Ángel González González

Red

2011-08-30T02:19:00.003+02:00

Lo más fácil es desaparecer.

No es que este mundo sea un asco,

es que cuando uno es un asco

siempre tiene la mitad de la pierna

embarrada en el fango

y eso sí que es aburrido

y turbio de desentramar;

frío de poetizar.

Con este alicate corto tramos de alambre.

Ojalá que nunca más sea mi propia red.

EN LA CRIPTA

2011-08-11T14:49:00.006+02:00

Pues así me he quedado cuando el hombre del saco (aquí los de correos son unos tipos muy raros) me trajo la nueva aventura trippera. Qué decir. Un apasionado grupo de locos que siguen apostando por literatura de la buena; casos perdidos que han logrado zarandearme desde los relatos de este cuidado volumen no apto para las mentes atascadas. Qué decir. Por qué soñar con cuervos y telarañas a mi edad; por qué remover cadáveres y meterles los dedos en los ojos para ver si siguen vivos; por qué decirle a la señora muerte que está muy buena; por qué desear con todas tus fuerzas que lo más terrorífico esté sólo en las páginas del Trippers from the crypt cuando afuera está cayendo una buena. Desearía quedarme a vivir en estás páginas y utilizar estos colmillos, que últimamente han crecido una barbaridad, para abrir latas de conserva. Odio cocinar cuando estoy de rodriguez.

VII AGOSTO CLANDESTINO

2011-08-08T18:01:00.003+02:00

*Jueves 4 de Agosto, IRJ (Logroño) 20 horas:
Karmelo Iribarren presentado por Pablo Casares

*Jueves 11 de Agosto, IRJ (Logroño) 20 horas:
Carmen Camacho y Miguel Ángel García Argüez

*Sábado 13 de Agosto, El Patio del Camino (Navarrete) 20 horas, presentación de Nubes con la mente. Tributo a Love of Lesbian (Editorial Comuniter). Contaremos con la presencia de su editor, Octavio Gómez Milán, y con los autores riojanos que participan en el tributo Odón Serón, Enrique Cabezón y Carmen Beltrán.

*Jueves 18 de Agosto, IRJ (Logroño) 20 horas:
Mar Benegas y Javier Lostalé

*Viernes 19 de Agosto, Bar Riff (Logroño) 20 horas:
Jesús Ge y César Lladó

*Jueves 25 de Agosto, IRJ (Logroño) 20 horas:
Antonio Méndez Rubio y Ángel Paniagua

*Sábado 27 de Agosto, Bar Riff (Logroño) 20 horas, presentación de Ahora. 11 poetas en el 2011, con sus autores:
Lucía Azpeitia, Adriana Bañares Camacho, L.B.S., Gabriela Collado, Aitor Cuervo Taboada, Matilde de las Rivas, Nerea Ferrez, Bosko I., Iván Mendoza Madorrán, Laura Monzón Echevarría e Ignacio Pérez Lasanta.

Presentación de Poetrastos

2011-07-07T22:13:00.003+02:00

LA NUEVA AVENTURA DE VINALIA

2011-06-27T02:11:00.002+02:00

Aquí os dejo con la portada que MiK Baro ha preparado para la nueva azaña de Vinalia Trippers: Trippers From The Crypt. Si anteriormente fuimos abducidos ahora vamos a pasarlo de miedo. Todo por salir de la mediocre literatura que nos quieren meter por los ojos...

UN POEMA DE BEPPE SALVIA

2011-06-11T10:23:00.006+02:00

A escribir he aprendido de los amigos,

pero sin ellos. Tú me has enseñado

a amar, pero sin ti. La vida

con su dolor me enseña a vivir,

pero casi sin vida, y a trabajar,

pero siempre sin trabajo. Entonces,

entonces he aprendido a llorar,

pero sin lágrimas, a soñar, pero

no veo en sueños más que figuras inhumanas.

No tiene límites ya mi paciencia.

No me queda paciencia para nada, nada

queda ya de nuestra fortuna.

También a odiar he acabado aprendiendo

de los amigos, de ti, de la vida entera.

Beppe Salvia (1954-1985)

ALGO ESTÁ CAMBIANDO

2011-06-08T12:54:00.004+02:00

Hombre descastado y sin solución:

Aquí mi hazaña más bélica.

Hombre del desamparo

del clavo nunca ardiendo

hombre sin asa, sin cara

hombre de la mueca

tótem sobre el que verter

los malos usos

la mala política...

tanta y tanta desinformación...

Hombre apagado, apesadumbrado:

Aquí este muro está cayendo.

Hombre Facebook

Hombre Twitter

Persona-Blog

este mail te interesa

estas palabras caben en tu mente:

Detrás de la proyección de esa sombra en el muro

-al acecho de esa misma sombra del muro-

respira el aire

un nuevo modo de echarse a vivir.

De una vez por todas.

RENÉ CHAR (JUEGA Y DUERME)

2011-06-06T14:25:00.006+02:00

Juega y duerme, sed buena, aquí nuestros opresores no son severos.
Les gusta bromear o llevarnos del brazo
al atravesar la peligrosa estación.
Sin duda el veneno se ha adormilado en ellos
hasta el punto de aflojarles el bárbaro humor.
Sin embargo, ¡cómo nos han hostigado hasta aquí, sed mía,
y forzado a vivir en el abandono de nuestro amor reducido
a una mortal providencia!
Plantas aromáticas, ¿es por vosotras? O plantas todas que lucháis bajo
un muro de sequedad, ¿es por vosotras? ¿O por las nubes en el ancho
espacio, que se despiden de la columna?
En lo inmenso, ¿cómo adivinar?
¿Qué podemos emprender para deshacernos de esos tiranos, amiga mía?
Juega y duerme mientras yo sopeso nuestras posibilidades,
Pero si acudes en mi ayuda tendría que llevarte conmigo, y no quiero
arriesgarte.
Así que permaneceremos un rato más... ¿Y quién podría tacharnos de cobardes?

¡Oh, Janis, mi dulce y sucia Janis!

2011-05-18T23:04:00.003+02:00

El próximo día 21 de mayo, sábado, el autor más canalla de este planeta presentará en la librería Tipos Infames, de Madrid (C/San Joaquín 3), y a las 20 horas, su esperado nuevo libro ¡OH, JANIS, MI DULCE Y SUCIA JANIS! Memorias de una estrella del porno (amateur). (Editorial Eutelequia -Madrid-). Es el primer libro arrojadizo de la historia: Si te gusta lo lees (y te vas a reir un rato); si te parece un ladrillo, lo tiras... pero elige bien a quién (dice Patxi, que conste).

Más adelante habrá presentaciones en Pamplona, Barcelona y Gijón... Y desde la semana que viene lo tendrás o lo podrás pedir en las librerías

¿De qué va?

En los años 80, Dick Grande, un barrendero “heavy” de Pamplona se convierte accidentalmente en estrella internacional del porno. ¿El secreto de su éxito? Su privilegiada herramienta de trabajo (la “blakandeker”), sí, pero sobre todo su aspecto de hombre vulgar: tirillas y difícil de ver, cuando aparece en sus películas haciendo el amor con las mujeres más hermosas del mundo, los hombres solos, tristes y rotos creen que pueden ser como él. Dick Grande recorre los santuarios secretos del porno “amateur” —La Habana, París, Bangkok, Manila, México DF…—, funda un movimiento musical (el porno-rock radikal vasco), financia involuntariamente con sus películas una guerrilla maoísta… Pero él también es un hombre insatisfecho, que solo persigue desesperadamente el corazón de la mujer que le introdujo en el mundo del porno: la dulce y sucia Janis. Brutal y tierna, soez y poética, animal y, por ello, terriblemente humana, ¡Oh Janis, mi dulce y sucia Janis! no deja títere con cabeza y se convierte, bajo la apariencia de una novela de género (erótico) en un artefacto infalible para hacer reír a mandíbula batiente mientras una pantera resopla en nuestra entrepierna. Por fin una novela atrevida (que antes fue novela-blog y recibió medio millón de visitas), escrita a tumba abierta por un autor valiente para lectores valientes cansados de leer solapas de libros que nunca cumplen lo que prometen.

El video:

http://youtu.be/XhZk4XMxt7c

El autor

Patxi Irurzun (Pamplona, 1969), es autor de los libros de cuentos Ajuste de cuentos, Cuentos de color gris, Cuentos sanfermineros, El cangrejo valiente y La polla más grande del mundo, las novelas Cuestión de supervivencia/La virgen puta, Ciudad Retrete y Odio enamorado, el diario Dios nunca reza y los libros de viajes En el desierto de la soledad (Chiapas) y Atrapados en el paraíso, sobre su viaje al vertedero de Payatas (Manila) y a Papúa Nueva Guinea. Ha escrito además varias biografías para niños (Beethoven , Franklin, Mozart... ). Cuentos y reportajes con su firma han aparecido en diferentes medios: El Canto de la Tripulación, El Europeo, Rolling Stone, La Jornada de México, Gara, Dominical, Mono Gráfico, Vinalia Trippers... Ha ganado diferentes premios, como El Viajero, de El País-Aguilar, el Ciudad de Palencia, el Premio a la creación literaria del Gobierno de Navarra o el Francisco Yndurain, y ha sido finalista de otros como el Libro deportivo Marca o el Premio Desnivel. Ha participado en diferentes antologías, como Golpes, Tripulantes, Viscerales, Beatitud, Nadando Contracorriente o Cuentos de fútbol 2 (junto a autores como Javier Marías, Juan Villoro o Julio Llamazares, en italiano, idioma al que también se han traducido varios de sus cuentos). Junto con Vicente Muñoz ha coordinado el libro de homenaje a Bukowski, Resaca/Hank Over y ambos mantienen el conocido blog literario: http://hankover.blogspot.com. Con Esteban Gutiérrez coordinó la antología de cuentos escritos por rockeros Simpatía por el relato. Fue editor del referencial fanzine literario digital Borraska. Su blog personal es http://ajustedecuentos.blogspot.com/

EL PARAÍSO

2011-05-18T09:22:00.003+02:00

Curioseando entre los papeles de mi hijo (de 7 años), hoy he visto un poema que nada tiene que envidiarle a ninguno de los que hasta ahora he leído. He creído situarlo al arropo del contexto social de este mundo que nos ha tocado vivir, aunque supongo que él lo concibió de otra forma dentro de su particular universo infantil. Aquí el poema:

El Paraíso.

La viuda del Paraíso.

Ave del Paraíso.

Soberbio el Paraíso.

Muchos Paraísos.

Ave del Paraíso grande.

El Iui no es del Paraíso

A.G.F

La enfermedad del lado izquierdo.

2011-05-13T21:02:00.002+02:00

En la web de la editorial Eutelequia ya está disponible el último libro de Esteban Gutiérrez Gómez. Lo presentará el 17 de mayo, a las 20:30h, en la librería Tipos Infames (libros y vinos), Calle San Joaquín nº3, Madrid. Esteban estará flanqueado por los escritores Gsús Bonilla y Mario Crespo, además de por la editora Clea Moreno.

Os dejo con un pequeño aperitivo de la novela y unas palabrejas de Patxi irurzun:

"Estaba equivocado, ahora lo sé. Ahora, cuando soy consciente, y un temor aún más infundado, pero más horrible, me dice que he tenido suerte, mucha suerte, porque en ese mismo lado izquierdo de nuestro cuerpo, allí, está el corazón. Y todo lo que tiene que ver con el corazón es definitivo."

El destino no está escrito. No al menos en un cuaderno de hule azul. Y no, desde luego, por otra persona. La enfermedad del lado izquierdo es la historia de un hombre que se rebela contra una vida cuadriculada y paralizante; contra las absurdas normas domésticas que anota su mujer en ese cuaderno (cuándo debe ducharse, cuándo hacer el amor...); contra un trabajo estresante y deshumanizado; en definitiva, contra una existencia que poco a poco enferma la parte del cuerpo en la que se aloja el corazón. Como los viejos marinos que alargaban la línea de la vida acuchillándose la palma de la mano, el protagonista decide trazar él mismo su destino, dar una nueva oportunidad al amor, encontrar las respuestas en el viento, entre otros náufragos del materialismo y la prisa. Una novela con reminiscencias beats, que recupera el espíritu hippie despojándolo de complejos gracias a la fina ironía con que es narrada. Una gran metáfora en forma de flor salvaje.

Patxi Irurzun

http://laenfermedaddelladoizquierdo.blogspot.com/

LA ÚLTIMA FILA DE LA CLASE

2011-05-09T14:27:00.003+02:00

Uno no puede escapar

jamás

de las últimas filas de la clase

y por más empeño

que se le ponga,

el barullo de las largas colas se empeña en tomar posiciones, en descoyuntarse para luego volver al sitio, por encima, en la lid, con los mástiles amenazadores para después desplegar las velas en dirección a una nueva campaña bélica. Y luego están los regueros, tal vez legiones de desesperados, los vencidos, los que como yo, nunca asimilaron que son constantemente lapidados por la gloria

de los espabilados,

de los que hacían la pregunta oportuna,

los que no incomodaban,

los que reían las gracias,

los que siempre caen bien

a los que ponen nota.

3 POEMAS DE VICENTE MUÑOZ ÁLVAREZ

2011-05-03T18:37:00.004+02:00

EROSIÓN

Lo que el tiempo está haciendo de mí
lo que pude haber logrado
el desengaño por lo que la vida representa.

De cómo algunas veces todo es
extremadamente triste
y sientes algo dentro que debes conjurar,
expulsarlo, un exorcismo mediante
el amor la droga o el suicidio.

Mis padres envejeciendo
y dejándose los huevos por mi causa

la inquietud la búsqueda y la combustión

el profundo malestar que abrasa dentro

la incapacidad de ser un hombre cuerdo
y asumir un rol con dignidad.

Mi vida, mi experiencia

y el sentimiento tan amargo

frente al tiempo

=========================================

LOVE & SEEDS

construimos
aquella casa
de juguete
sobre una
colina
con ramas
piedras pajas
&
dos semillas
dentro
deseando
intensamente
que
se hiciera real
se hiciera real
&
abrazados
frente al sol
de poniente
consagramos
juntos
el rito

nuestro amor
era un milagro

el ocaso
un sortilegio

aquel hogar
lo más bello
en la tierra

=====================================

un sádico tío
era un auténtico sádico

las 2 de la mañana
yo salía del bar x
había tomado unas cervezas
bajando las escaleras de la calle j
se colocó detrás de mí
era rumano
me puso un cuchillo en la espalda
no te muevas hijoputa
o aquí mismo te mato dijo
no me mates por favor
no me mates supliqué

me codujo
hasta la rampa de un garaje
bajamos unos metros
me pidió la cartera se la di
me acuchilló en el muslo izquierdo

me llevé las manos a la herida
me volvió a pinchar con saña
alcanzó el pulmón derecho

me quedé allí tirado
logré llegar arriba
me llevaron al hospital
le pregunté al médico
si era grave
sí muy grave dijo
me hicieron un neumotorax
estuve ingresado 3 meses
casi no la cuento
casi no salgo de allí

un sádico tío
era un auténtico sádico

le pillaron días después
rumano un asesino
se ensañó conmigo
no me digas por qué
le di todo lo que llevaba
aún tiemblo al recordarlo
la rehabilitación va bien
me encuentro mejor
la noche ya no es para mí
tengo ahora miedo

UNA OCASIÓN FAVORABLE

2011-04-28T19:46:00.003+02:00

Porque satisfacer la vanidad es, como se puede ver en cualquier ocasión, un goce, que, entre los hombres, excede a cualquier otro, y que de añadidura no es posible sino en virtud de una comparación entre ellos mismos y los demás. Pero no hay méritos de que se enorgullezcan más que de los de la inteligencia, supuesto que en estos se funda su superioridad respecto a los animales. Es, pues, la mayor temeridad demostrarles una superioridad intelectual marcada, sobre todo ante testigos. Eso provoca su venganza, porque así pasan del dominio de la inteligencia al de la voluntad, en el cual todos somos iguales. Si, pues, la posición y la riqueza, pueden contar siempre con la consideración en la sociedad, las cualidades intelectuales no deben contar con ella de ningún modo; lo mejor que puede sucederles es que no se preste atención a ellas; si se les presta, se las considera como una especie de impertinencia, o como un bien que su propietario ha adquirido por medios ilícitos, y de que tiene la audacia de jactarse; así que cada cual se propone en silencio infligirle ulteriormente alguna humillación a este propósito, y no se espera para eso más que una ocasión favorable.

Arthur Schopenhauer , Arte del buen vivir

La poesía de ANA PÉREZ CAÑAMARES

2011-04-16T15:53:00.003+02:00

HERENCIA

Las poetas suicidas me llaman.

Yo no las escucho.

Come fruta, me digo,

vigila los deberes de tu hija

recuerda la fecha en que vivimos

repasa tu nómina

no olvides la cita del ginecólogo.

A veces hago caso a la madre muerta que enterré en mí.

Otras me tumbo en las orillas de los ríos que os tragaron

y el sueño me evita

y la oscuridad se adensa a mi alrededor

como una mermelada irrespirable.

Os acercáis, pero yo

no os oigo. Aprieto los dedos sobre los oídos

me agarro a los barrotes que me sostienen.

No sé planchar pero hoy es quince de septiembre

cada tres días llamo a mi padre y le pregunto qué ha comido

aunque confieso que sin ningún sentimiento.

No oigo voces aunque la mía a veces

suena insitente

como la radio que sube por los patios.

No os voy a escuchar.

Quizás estáis calladas

y es sólo esa mezcla de vanidad y homenage que me enagena

lo que hace que os confunda con el silencio.

No importa.

De momento recuerdo dejar mi locura

doblada junto a la ropa

cada vez que me sumerjo en el agua

o en uno de vuestros versos.

La alambrada de mi boca ( Baile del Sol,2009)

EXTRACCIÓN

Lo que se va me alimenta

y lo que viene me lastima hermosamente.

Rodrigo Galarza.

Aprieto la lengua contra el hueco
que el diente ha dejado
y el recuerdo vuelve preciso y cortante
superficial como un muerto enterrado a toda prisa.
Cuando era niña el vacío estaba por llenarse
estaba lleno de lo que no tenía
y esperaba tener.
Una vida propia lejos del colegio
una casa abuhardillada
- ignoraba sus incomodidades-
éxitos, compañía, risas, cuerpos, borracheras.
Ahora el hueco es otra cosa.
Es un vacío conquistado.
Todo aquello a lo que he dicho adiós
liberándome del espaci0 muerto
que abarrotan y manchan las esperanzas
como muebles al aire en un solar.
Este hueco que el diente ha dejado
es un trastero limpio
en el que sólo partículas de luz
campan a sus anchas.

Alfabeto de cicatrices (Baile del Sol, 2010)

"ASCO" EN MADRID + "Asco" (ARTÍCULO DE CARMEN HIDALGO)

2011-04-14T13:25:00.005+02:00

PRESENTACIÓN EN MADRID DE LA NUEVA NOVELA DE JOSE ÁNGEL BARRUECO

El libro será presentado por los escritores:

Óscar Esquivias y Mario Crespo

Día y hora: viernes, 15 de abril a las 20:30 horas

Lugar: Librería Tipos Infames (c/San Joaquín, 3)

_______________________________________________________

'Asco', una novela contra las masas y el 'todo incluido'

Carmen Hidalgo | Madrid

La inspiración le llegó en un crucero por el Adriático durante una semana. "Reconozco que el título es un poco fuerte, pero era la palabra que, a menudo, me venía a la cabeza al ver tanta gente engullendo comida en el 'todo incluido' como si mañana fuese el fin del mundo", explica el autor de 'Asco', el primer volumen de una futura trilogía escrita por José Ángel Barrueco.

'Asco', a la que seguirán 'Angustia' y 'Alumbramiento', resulta difícil de clasificar. "Tiene algo de (falso) diario de viajes, tiene sus gotas de ensayo, y además es autobiográfica", relata. 'Asco' inserta en el relato fragmentos y textos de otros escritores. "Quería que los lectores no sólo vieran la vida en un barco o que pasearan por Venecia desde mi punto de vista, me interesaba, además, que conocieran la voz de algunos de los escritores que a mí me entusiasman", expone Barrueco. Entre los citados autores literarios, en la narración aparecen mencionados los novelistas estadounidense David Foster Wallace y William S. Burroughs.

En la obra se puede apreciar el uso de un lenguaje explícito, que en ocasiones roza lo soez, pero que "aporta crudeza, cierta tensión narrativa y la capacidad de decir las cosas sin eufemismos". Barrueco se considera asocial, "un poco raro" y afirma que le exaspera tener que seguir a la masa. "En el barco veía esos lamentables modos de conducta: la gente en masa se comporta de una manera; pero luego esas mismas personas, cara a cara y de manera individual, y sin estar condicionadas por la muchedumbre, cambian de comportamiento y probablemente sean encantadoras", asegura.

La novela de este prolífico escritor zamorano -nació en el 72 y ya ha firmado siete obras (entre ellas una de teatro y una de poesía)- transporta al lector a experiencias que seguramente haya vivido alguna vez. Entre ellas destacan las esperas en el aeropuerto, las excursiones en grupo y el contacto con gente desconocida. 'Asco', una obra escrita entre los vaivenes del mar, promete no provocar mareos innecesarios en el lector. En el libro, las movidas aguas del Adriático se convierten en testigo directo de los periplos de una familia a bordo de un crucero de lujo.

Publicado aquí

Musicoplastidrama.( POR: VELPISTER)

2011-04-12T15:01:00.001+02:00

Canción del autor dramático

2011-04-10T19:26:00.003+02:00

Canción del autor dramático (fragmento). Por Bertolt Brecht
1.

Soy un autor dramático. Muestro
lo que he visto. Y he visto mercados de hombres
donde se comercia con el hombre. Esto
es lo que yo, autor dramático, muestro.

Cómo se reúnen en habitaciones para hacer planes
a base de porras de goma o de dinero,
cómo están en la calle y esperan,
cómo unos a otros se preparan trampas
llenos de esperanza,
cómo se citan
cómo se ahorcan mutuamente,
cómo se aman,
cómo defienden su presa,
cómo devoran...

Esto es lo que muestro.
Refiero las palabras que se dicen.
Lo que la madre le dice al hijo,
lo que la mujer le responde al marido.
Palabras implorantes, de mando,
de súplica, de confusión,
de mentira, de ignorancia...
Todas las refiero.

Veo precipitarse nevadas,
terremotos que se aproximan.
Veo surgir montañas en medio del camino,
ríos que se desbordan.
Pero las nevadas llevan sombrero en la cabeza,
las montañas se han bajado de automóviles
y los ríos enfurecidos mandan escuadrones de policías.

OLIGARQUÍA Y CACIQUISMO

2011-04-06T19:49:00.005+02:00

No he de aconsejar yo que el pueblo de tal o cual provincia, de tal o cual reino, se alce un día como ángel exterminador, cargando con todo el material explosivo de odio, rencores, injusticias, lágrimas y humillaciones de medio siglo, y recorra el país como en una visión apocalíptica, aplicando la tea purificadora a todas las fortalezas del nuevo feudalismo civil en que aquel del siglo XV se ha resuelto, diputaciones, ayuntamientos, alcaldías, delegaciones, agencias, tribunales, gobiernos civiles [...], y ahuyente delante de sí a esas docenas de miserables que le tienen secuestrado lo suyo, su libertad, su dignidad y su derecho, y restablezca en fiel la balanza de la ley, prostituida por ellos; yo no he de aconsejar, repito, que tal cosa se haga; pero sí digo que mientras el pueblo, la nación, las masas neutras no tengan gusto por este género de epopeya; que mientras no se hallen en voluntad y en disposición de escribirla y de ejecutarla con todo cuanto sea preciso y llegando hasta donde sea preciso, todos nuestros esfuerzos serán inútiles, la regeneración del país será imposible. Las hoces no deben emplearse nunca más que en segar mieses; pero es preciso que los que las manejan sepan que sirven también para segar otras cosas, si además de segadores quieren ser ciudadanos; mientras lo ignoren, no formarán un pueblo; serán un rebaño a discreción de un señor; de bota, de zapato o de alpargata, pero de un señor. No he de aconsejar yo que se ponga en acción el colp de fals de la canción catalana, ahora tan en boga, tomando el ejemplo de la revolución francesa por donde mancha; pero sí he de decir que en España esa revolución está todavía por hacer; que mientras no se extirpe al cacique, no se habrá hecho la revolución [...].»

Joaquín Costa, Oligarquía y caciquismo o la forma actual de gobierno en España: urgencia y modo de cambiarla, Madrid,1903

AMORES MANUALES (VOLTIOS+NAVEIRAS)

2011-03-29T18:11:00.002+02:00

Recital poético a cargo de Ángel Muñoz Rodríguez y José Naveiras García, donde recitaran poemas diversos poemas amatorios, entre otros.

Miércoles 30 de marzo, a las 21:00 horas, en el Badulake Klub (C/Salitre, 30, Lavapiés, Madrid).

Nuevo libro de Iñaki Echarte Vidarte

2011-03-28T19:46:00.001+02:00

Se acaba de publicar el nuevo libro del escritor Iñaki Echarte Vidarte (Pamplona, 1977). Se trata de un poemario titulado Soy tan blanco que cuando palidezco desaparezco (Ediciones Vitruvio, 2011). [isbn: 9788415233077]

Soy tan blanco que cuando palidezco desaparezco muestra a un poeta que combina la imaginación con la sinceridad, que busca formas nuevas y sugerentes en cada verso, y trata los temas tradicionales con soltura y ardor.

Echarte Vidarte es diplomado en Literatura Creativa, especialidad de Guión de Cine y TV en la Escuela Superior de Artes y espectáculos TAI. Es autor de los libros Huérfanos de Cernuda. Desestructuración cuer(po)ética (O Grelo Ediciones, 2009) y Blues y otros cuentos (Ediciones Baile del sol, 2009), y ha aparecido, este año, en las antologías Viscerales (Ediciones del Viento, 2011) y Al otro lado del espejo. Narrando contracorriente (Ediciones Escalera, 2011).

Vive en Madrid, continúa mirando a su alrededor, espantándose con lo que ve y escribiendo.

Próximas citas

Iñaki Echarte Vidarte estará, acompañado de Itziar Ziga y Raúl Portero en el ciclo Llamando a la tierra II. El viaje nunca se acaba, el día 18 de marzo, a las 19h, en Fnac Callao (Preciados 28, Madrid), donde hablarán del lugar desde el que escribe cada uno de los autores.

Además el autor presentara su poemario en Pamplona el día 31 de marzo, a las 19.30 en la librería Auzolan (C/ Tudela 16, Pamplona) y estará a disposición de los medios locales durante ese fin de semana.

Próximamente se concretarán otras presentaciones en otras ciudades españolas.

MUÑECA RUSA by GSÚS BONILLA

2011-03-27T15:29:00.004+02:00

MUÑECA RUSA By GSÚS BONILLA

Porque ellos compraron golosinas con monedas de 25 pesetas y sus bolsillos saben lo que es la decadencia mejor que nadie. Ángel González González.

Si nos diera por tasar la hipocresía, ésta, al peso, andaría alrededor de las veinticinco pesetas o cinco duros, la arroba; vamos, lo que viene a ser a día de hoy, a cero con veinte euros, aproximadamente, los once kilos y medio, es decir, una puta mierda. Este es el valor, que Ángel González González, ha creído conveniente, no sin razón, en poner a tanta pamplina y falsedad. Llego a esa conclusión después de haberme leído Muñeca Rusa y haciendo una compleja ecuación: sociedad, más, individuo, dividido, entre lo que espera la sociedad de este individuo, sumándole, el concepto de elegir hacer lo que te saga de la punta de la xxxx. El resultado que me da, es, lo que el autor atesora en sus bolsillos y además elevado al cuadrado, o lo que es lo mismo, un cuaderno de poemas editado cuidadosamente, muy bello, donde Ángel –doblemente- González va poniendo, una por una, las cositas en su sitio, y, dos por dos, repartiendo estopa a quien la tocado la moral, y así lo dice, así lo hace, y, así lo versa en Muñeca Rusa. Luego, reflexiono, y pienso, en que hay demasiados condes dráculas de saldo, que se empeñan en hacer del “tanto tienes tanto vales” una oración.

No está de más decirles, y que se sepa, que no sólo son vampiros los que sorben sangre, ni que el dinero, aquí, en Muñeca Rusa es la única metáfora. Hay más, mucho más. Gsús Bonilla 2011

Publicado en el blog: Sí, yo leo poesía

UN RELATO PARA HOY

2011-03-25T20:27:00.002+01:00

DICES QUE ES ALGO VULGAR

¿Dices que esto no es una buena herramienta y que es algo vulgar? ¿Acaso propugnas una especie de, llamémosle…, ciego ejercicio de sinrazón por el cual sabes perfectamente que esto de aquí es gordo y versátil, tan gordo y versátil que podría taladrar y percutir en la pared, o en cualquier otra parte, y sin embargo lo niegas del mismo modo que negaste que habías robado el paquete de pilas en aquella superficie comercial y luego yo tuve que arrearle tres puñetazos al chico de seguridad y posteriormente decidimos salir pitando y por el camino seguías empeñada en que tú no habías robado nada a pesar de que en el lance de nuestra huida salieron disparados de tus bolsillos tres o cuatro paquetes de pilas, y los mismos caían al suelo como si fueran bombas y todo el mundo que nos cruzábamos por la calle ponía cara de “esta ladrona y su compinche” y abrían la boca en una “o” en la que cabría la última edición de la ortografía española? Oh, no, Dios Santo, no niegues de esa manera…

Quiero que mires, mejor dicho, que te enamores de estas líneas zigzagueantes que te señalo. A menudo, la gente inculta, dice que las venas son feas, que afean el producto que yo ahora trato de venderte. Yo soy un buen, ¿cómo se dice?, bueno, que soy un vendedor de los mejores, y no porque quiera endilgártela, que también quiero, no voy a negar que esa general desaprobación-a-lo-venístico-dorsal-superficial-del-cacharro ha hecho mucho daño al conjunto de este epígrafe sexual, virado a la diestra, que apenas coge en esta mano, mucho menos en la tuya, tal vez tu boca nunca pudiera articular la palabra “zanahoria” si estuviera aquí enganchada. Admira este tótem. Idolátralo. Ríndele pleitesía a la vieja usanza. Ahora sumérgete en su fisonomía como si fueses una adolescente ávida de progreso, o algo por el estilo. Quiero que sitúes la pesa de la olla sobre esta superficie hiniesta. No cede, ¿a que no? Nunca cede. Añade tu pecho derecho, no, el izquierdo, siempre se me dio mal calcular cuál es la derecha o la izquierda de otra persona cuando está arrodillada delante de mí…, añádelo, ¿ves? Sigue ahí. Nótese que apenas sufre nada y que aún podría destrozar una nuez de un buen porrazo. Es como si fuera inmortal. Subsidiariamente, deseo que extraigas el muñeco de nieve de porcelana que está en el árbol navideño, y que ha logrado que el ramaje de plástico del mismo ceda, y que lo cuelgues aquí. Estamos yendo poco a poco, para experimentar. Aún no hemos terminado. ¿Sabes en lo que estoy pensando? Pienso que tal vez me duela un poco, pero no tiene la menor importancia. Seguramente me duela de amarte así, de esta manera, fuera de mí mismo. Y sí, he de reconocerlo, esta herramienta también me ha poseído a mí como ente mismo. Intuyo que ese brillo en tus ojos indica que ya te has enamorado de esta parte de mi cuerpo y ahora quieres desplegar tu lengua sobre toda su superficie. Pues bien, creo que es una mala idea porque ese timbre que está sonando ahora mismo, en este preciso instante, es la respuesta de tus padres a la llamada que les hice esta mañana, invitándoles a comer con nosotros. Creo que urge vestirse con una rapidez desmesurada. No sé si tus padres verían con buenos ojos que su hija estuviera enganchada al tótem, diciéndole sí a todo, una y otra vez, hasta el fin de los tiempos.

Inédito (2010)

Charles Baudelaire

2011-03-24T18:18:00.004+01:00

LXXVIII

El mundo no marcha más que por el equívoco.

En el equívoco universal es donde todo el

mundo concuerda.

Porque si, por desgracia, la gente se comprendiera,

jamás podría ponerse de acuerdo.

El hombre de espíritu, ese que nunca se pondrá

de acuerdo con nadie, debe dedicarse a amar

la conversación de los imbéciles y la lectura de

los malos libros.

De ellos sacará goces amargos

que compensarán largamente su fatiga.

Ser un hombre útil me ha parecido siempre algo

horroroso.

1848 sólo fue divertido porque cada uno

fabricaba utopías como castillos en el aire.

1848 sólo fue hermoso por su exceso

de ridículo.

Robespierre es sólo estimable porque hizo

algunas bellas frases.

XII

Política:

No tengo convicciones, tal como lo entienden

las gentes de mi siglo, porque carezco de

ambición.

En mí no hay base para una convicción.

Hay una especie de cobardía, o más bien una

cierta molicie en las gentes honradas.

Únicamente los bandidos están convencidos

¿de qué? De que les hace falta el éxito. También

ellos los consiguen.

¿Por qué triunfaría yo, si ni siquiera tengo

ganas de intentarlo?

Se pueden fundar imperios gloriosos sobre el

crimen y nobles religiones sobre la impostura.

Sin embargo, tengo algunas convicciones,

en un sentido más elevado y que no puede ser

comprendido por la gente de mi tiempo.

Charles Baudelaire: Mi corazón al desnudo

Círculo de Lectores, 2005

I.KANT (Hacia la paz perpetua)

2011-03-22T19:22:00.004+01:00

"NINGÚN ESTADO DEBE INMISCUIRSE POR LA FUERZA EN LA CONSTITUCIÓN Y EL GOBIERNO DE OTRO"

Pues, ¿qué le daría derecho a ello? ¿Tal vez el escándalo que da a los súbditos de otro Estado? Pero este escándalo puede servir más bien de advertencia, al mostrar la gran desgracia que se ha atraído sobre sí un pueblo por su ilegalidad; además el mal ejemplo que una persona libre da a otra no es en absoluto ninguna lesión. Sin embargo, no habría que incluir aquí el caso de un Estado que se dividiera en dos partes a consecuencia de disensiones internas, representándose cada una de ellas como un Estado particular que pretende ser el todo; que un tercer Estado prestara entonces ayuda a una de las partes no podría ser considerado como injerencia en la constitución de otro Estado (pues solo existe anarquía). Sin embargo, mientras esta lucha interna no esté decidida, la injerencia de potencias extranjeras sería una violación de los derechos de un pueblo independiente que combate una enfermedad interna; sería, incluso, un escándalo y convertiría en insegura la autonomía de todos los Estados.

No-olvido

2011-03-14T01:30:00.002+01:00

Yo no olvido.

Yo ya no me olvido de nada.

Sé hasta dónde

mis rodillas

sangraron en el asfalto.

Conozco mis cicatrices

mejor que nadie

porque yo ya no olvido nada.

A mí nada me da miedo

y sé

justo a dónde

se dirigen mis huesos

también intuyo

que allí

habrá una barra

con más gente

y más cerveza.

Beatitud en la República cultural

2011-03-08T16:04:00.005+01:00

ENTREVISTA EN LA REPÚBLICA CULTURAL

Vicente Muñoz Álvarez e Ignacio Escuín: “la Movida fue frivolidad, celebración tras el fin del régimen (Innombrable), pero la Beat Generation fue algo más serio…”

Entrevista a los editores de Beatitud. Visiones de la beat generation

Blanca Vázquez – laRepúblicaCultural.es

Beatitud. Visiones de la beat generation es la nueva joya de ediciones Baladí. ¿Sus responsables? Dos poetas, literatos, novelistas, editores y amantes del universo de las palabras y sus conjugaciones: Vicente Muñoz Álvarez e Ignacio Escuín.

Hemos hablado del libro hace un días, y con motivo del estreno de Howl (Rob Epstein & Jeffrey Friedman) el próximo 25 de marzo, película que acomete la influencia de un poeta, Allen Ginsberg y un poema, Aullido, volvemos a la influencia, la energía, la imaginación y fuerza icónica de los beats. Muñoz Álvarez y Escuín confiesan la influencia de aquellos genios desarraigados de libre albedrío que dejaron una impronta fascinante en la literatura norteamericana, (además de Ginsberg, Jack Kerouac, Neal Cassady, Charles Bukowski, Diane Di Prima, Gregory Corso, William Borroughs, etc, etc).

Ambos poetas, el leonés y el turolense se han echado al camino, recogiendo relatos (tan diversos como sus autores, e inspirados en la filosofía beat ) de la efervescente nueva cantera de escritores españoles, que todo hay que decirlo, dejan al lector con la boca abierta y con la convicción de que el mundo literario está enérgicamente vivo. Larepublicacultural se ha acercado a ambos responsables de este vibrante libro para que nos cuenten sus proyectos y sus experiencias con Beatitud.

Para empezar queremos conoceros bien. Ignacio, háblanos de Eclipsados. Vicente te toca contarnos sobre Vinalia Trippers.

Ignacio: Eclipsados es un proyecto que nace del interés por la literatura, por devolverle algo de lo que ella nos ha dado. Hemos publicado muchos libros (más de ochenta y cinco) y en todos ellos hemos disfrutado con nuestro trabajo y nuestra apuesta ha sido editar lo que nos gustaba, aquello que creíamos que aportaba algo.

Vicente: Vinalia fue en su origen un fanzine de relatos ilustrados para adultos que comenzamos a editar en 1995 en León con la idea de dar salida a un tipo de literatura subterránea, alternativa y políticamente incorrecta que no solía encontrar hueco en publicaciones de corte oficial, pese a la calidad indiscutible de sus propuestas. Conocíamos ya de aquellas a un montón de escritores de talento ninguneados por el sistema y el canon, y nos propusimos crear para ellos una plataforma de expresión al tono, con una estética pulp y underground, fusionando la literatura con otras ramas paralelas, como el cómic y la ilustración, la música, el cine independiente, etc. Sacamos nueve números del fanzine y cinco libros de bolsillo entre los años 1995 a 2001 y regresamos en el 2007 con un libro homenaje, “Tripulantes: Nuevas Aventuras de Vinalia Trippers”, que coordiné con David González para la editorial Eclipsados. El año pasado editamos otro número con formato de libro, “Plan 9 del Espacio Exterior”, y un suplemento de poemas dedicado al malogrado escritor argentino Raúl Núñez. Y ahora estamos a punto de editar el número 11, que llevará por título “Trippers from the Crypt”. Por decirlo de algún modo, Vinalia ha sido el germen de muchos otros proyectos en los que he trabajado estos últimos años, antologías como “Golpes”: “Ficciones de la crueldad social” (que coordiné con Eloy Fernández Porta), Resaca/Hankover: Un homenaje a Charles Bukowski (con Patxi Irurzun) o “23 Pandoras: Poesía alternativa española”, además, claro, de Beatitud. Fue, en suma, un punto de encuentro para diversos creadores, que nos ha servido de ensayo y cantera para lo que ha ido viniendo después.

¿No parece difícil, fuera de tiempo, eso de ser poeta en el siglo de las redes virtuales?

Ignacio: Ser poeta siempre ha sido igual de complicado, y por otro lado no se trata de que lo sea o no, es decir, se trata finalmente de hacer poesía alejados, en la medida de lo posible, de las dificultades extras, bastante difícil es de por sí hacer poesía.

Vicente: La poesía nunca ha sido fácil, ni antes, ni ahora, ni lo será después tampoco. Es una apuesta minoritaria y difícil, pero el que la lleva dentro de algún modo la hará salir. Por otro lado, y aunque parezca mentira, las redes virtuales han democratizado de algún modo la poesía, al permitir a los escritores publicar sin la mediación de editores, mediante blogs y webs, etc.

Habéis hecho resurgir de sus cenizas a la Beat Generation, algo que hoy día es como un huracán de aire fresco entre tanta corrección e hipocresía política. ¿Cómo se os ocurrió escribir y reunir (con tantos autores fuera de lo común) estos pequeños relatos inspirados en aquellos rebeldes con o sin causa: Kerouac, Ginsberg, Cassady, Burroughs, Corso, Di Prima…¿y cómo habéis convencido a Ediciones Baladí para acercárnoslo?

Ignacio: Desde que conocí a Vicente Muñoz Álvarez sentí que acabaríamos trabajando en un proyecto como este. Él me transmitió esa esencia beat y era inevitable que tarde o temprano nos pusiéramos manos a la obra con este proyecto. Es un libro necesario. Todos los colaboradores han entendido esto y eso es muy importante.

Vicente: Bueno, Nacho y yo llevábamos ya tiempo dando vueltas a este proyecto. Hablamos de ello en las presentaciones de Tripulantes, y desde entonces hemos estado perfilando la idea hasta tener el libro listo. Nos parecía que una antología así, en momentos de falta de imaginación y espíritu como los presentes, era algo necesario y que de algún modo lograría conectar con un sector alternativo de la sociedad. Baladí se entusiasmó inmediatamente con la propuesta en cuanto les enviamos el libro, no hubo que convencerles de nada. Como nosotros, David y Nacho, los editores, son lectores y amantes de la cultura beat, y la idea de publicar este libro les sedujo al instante. Entre todos, autores, editores y antólogos, hemos formando un buen equipo. Y eso, las buenas vibraciones, se pueden palpar en el contenido y forma de Beatitud.

Quizá consigáis trasladar de las librerías de viejo a la Fnac las obras de este grupo de genios que tanto ha inspirado a otros muchos. ¡Vaya responsabilidad!

Ignacio: Y vaya alegría si lo consiguiéramos. Los beat siempre han estado entre nosotros, pero es cierto que un empujoncito para que vuelvan a las librerías (no habituales) sería todo un éxito.

Vicente: Ojalá fuera así, sería estupendo. De hecho, cuando yo comencé a leer a los beat, a finales de los 80, era en las librerías de viejo donde había que ir a buscarles, salvo algunos títulos muy concretos, como On the road. Ojalá este libro y nuestro homenaje aporten un granito de arena a la causa beat.

Beatitud. Visiones de la beat generation aúna un ecléctico grupo de relatos, cada uno hijo de su autor. 32 relatos, 33 beats, ¿dónde se ha escondido tú relato, Ignacio? Vicente, (Beatitud en Lisboa), ¿experiencias personales en tu aportación?

Ignacio: Mi relato es mi texto de presentación. Lo hablé con Vicente y decidí no hacer un texto forzado, además creo que el libro ha quedado estupendo tal y como está. Hubiera sido diferente en otras circunstancias, pero la vida, a veces, no nos deja demasiado espacio y hay que ser honesto con la literatura siempre. Si no hay tiempo no lo hay, y soy muy feliz con este libro tal y como es.

Vicente: Yo aporté ese relato a la antología como broche final, cerrando el libro, porque me apetecía hablar del movimiento y la mística beat, la terapia del camino y la evasión de lo prosaico mediante la carretera, que es en esencia lo que aborda mi cuento, titulado como la antología, Beatitud, y centrado en Lisboa, una ciudad cosmopolita y evocadora como pocas con la que personalmente me siento en deuda.

¿Qué hay de los beats españoles? podemos decir que La Movida fue nuestro fenómeno cultural equiparable a la beatitud de estos chicos norteamericanos de la ruta 66?

Ignacio: En algunas cosas sí, pero en otras me quedo con las generaciones posteriores de beats, como la de Vicente Muñoz. Hubo también beats anteriores como Miguel Labordeta y parte del grupo Niké en Zaragoza, supervivientes de la felicidad y la libertad en un periodo en el que estas dos cosas eran casi imposibles.

Vicente: Sinceramente, no veo demasiados paralelismos entre una y otra. Sí, quizás, en el transfondo de renovación artística y social, de rebelión contra el sistema, pero no en cuanto a estética y fondo. La Movida (sin menosprecio de las obras que alumbró) fue básicamente frivolidad, celebración tras el fin del régimen (Innombrable), pero la Beat Generation fue muchas más cosas, algo más serio y espiritual, filosófico y existencial, místico y revelador…

Nos parece ideal leer Beatitud con los acordes de The Doorscomo fondo. La influencia de los Beats en la música es infinita: Bob Dilan, Patti Smith, Tom Waits, el jazz, Loo Reed, Nirvana… Ya que sois los padres del proyecto, os voy a pedir un capricho, ¿qué música le pondríais a…? pongamos algunos de los relatos a voleo, sin desmerecer ninguno de los 32

Ignacio: Las cenizas de Allen Ginsberg (Uberto Stabile), Pi (Almudena Vidorreta), La india o el miedo (Ana Pérez Cañamares), Huellas en el polvo (David González), La compañía de finanzas amistosas (Eloy Fernández Porta).
A Pi le pega la Velvet Underground, quizá esa versión de sweet Jane estupenda. Al texto de Eloy algo más conceptual, al de David algo beat “rabioso” y al de Uberto Stabile la melodía más beat que puedas encontrar, es absolutamente beat.

Vicente: Three´s a crowd (Eduardo Almiñana), Jack, tenemos que hablar (Inma Luna), On the (Soviet) road (Miquel Silvestre), Dharma Thief (Lucas Rodríguez), Con unos tíos cualesquiera (Safrika).
Uffff… una pregunta difícil, sin duda… A ver, para Three´s a crowd, Tom Waits, por ejemplo, quizás Rain Dogs. Para Jack, tenemos que hablar, algo de Nina Simone. Para On the (Soviet) road, Born to be Wild, de Steppenwolf (Miquel es, además de un excelente escritor, un motero empedernido). Para Dharma Thief, un fondo rápido de didgeridoo (el instrumento que toca Lucas) y para el relato de Safrika, Hot Generation, de las Pandoras.

On the Road de Jack Kerouac es el epicentro de todo el movimiento. King of the Beats. Tanta es su influencia que el cine también le debe mucho a través de todas las road movies. Debería de ser un libro obligatoria en los colegios como lo es El Quijote, el cual también habla de salir al camino, aunque con otro lenguaje…

Ignacio: Creo que debería ser un libro “recomendado”. El concepto obligatorio no va con este libro. Con muchos tampoco va y llevan esa etiqueta. La lectura es importante, pero este es un libro al que los lectores jóvenes han de llegar por la sugerencia de otros, de los libros beats, de otras lecturas cruzadas. Pero sería todo un honor que nos leyesen los jóvenes, que este libro les ayudara a querer más los libros, otros libros, todos los libros.

Vicente: Está bien tu comparación, salvando las distancias. Cervantes, a su manera, fue también un beat revolucionario, y El Quijote una auténtica road movie a la española, estoy de acuerdo. Y claro que debería leerse On the road en los colegios… Conectaría con los jóvenes lectores mejor que cualquier libro de los que habitualmente les recomiendan, estoy seguro. Y lo digo por propia experiencia…

En la España de la transición tuvimos nuestras rutas, la ruta del Bakalao o ruta Destroy de la que habla Mario Crespo en su relato Ruta 23, pero parece que dejó la estela de algo más descerebrado…

Ignacio: Como todas las rupturas tras un periodo de gran estancamiento se producen algunos efectos que pueden no ser tan interesantes. Pero todos los caminos y sendas marcadas por la libertad lo son, así que lo ideal (y lo más beat) es que cada uno pueda hacer su camino, pase este por lugares más cabales o más descerebrados, lo importante es poder elegir—crecer—soñar en el camino.

Vicente: Ah, esas drogas de diseño… cuánto daño han hecho… y lo que nos queda por ver aún… Cerebros destruidos, que dirían los Eskorbuto…

Drogas, libertad sexual, misticismo, pacifismo, poetas un tanto turbados sin casa ni paradero fijo, rebelarse contra las normas del sistema, beats que tienen que “morir jóvenes o mueren ridículos” (Miquel Silvestre). Se me hace difícil ver a los jóvenes de hoy, demasiado preocupados por la crisis económica o los efectos de la globalización, la ecología, dejarse llevar así.

Ignacio: Los jóvenes de hoy son estupendos, libres, muy libres. Quizá la sociedad sea el problema. Yo no tengo una visión fatalista de la juventud, me parecen maravillosos. Quizá esta globalización “americana” sea más responsable de algunas cosas de lo que algunos quieren hacer ver. Quizá el problema sea que todas las sociedades se comportan como una sola basándose en unos valores poco recomendables.

Vicente: Bueno, muchos relatos del libro, hay que tenerlo en cuenta, retratan a un sector minoritario e incluso marginal de la sociedad, para el cual las normas de la mayoría, por decirlo de algún modo, no son las que rigen sus vidas… También en los años 50 primaban los mismos problemas que mencionas, o semejantes, y los beat miraban hacia otro lado, precisamente hacia el misticismo, el pacifismo, la insumisión, etc.

Cuando leía Beatitud me venía a la mente un libro muy beato también, “Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño. ¿Qué narrativa actual os parece Beat hasta la médula?

Ignacio: Ya lo he dicho, Vicente quizá sea mi Beat preferido, pero también lo son aquellos que luchan por sus ideales dejándoselo todo en el camino (como Sergio Gaspar, por ejemplo).

Vicente: La de Sam Shepard, por ejemplo, uno de los herederos más brillantes de los beat. O la de Bolaño, como bien dices. O, centrándonos en nuestro país y en Beatitud, la de Miquel Silvestre, escrita literalmente on the road, o la de Carla Badillo, amiga de los beats de Frisco, o la de David González, visceral e insurgente, o la de Uberto Stabile, por citar algún ejemplo.

Pertenecéis a generaciones diferentes pero no muy alejadas (Vicente del 66 e Ignacio del 81). Diferencias que veo también entre los escritores y escritoras que participan en el volumen, desde 1954 (Sergio Gaspar) a 1987 (Eduardo Almiñana de Cózar). ¿Esto ha supuesto algún escollo para vuestra visión del proyecto?

Ignacio: Ninguno, la verdad es que ha sido una suerte que Vicente conozca tan bien a los escritores de su generación y yo intente conocer tan bien a los de la mía. Nos gusta leer, nos gusta leerlo todo, leerlos a todos y conocerlos.

Vicente: Más bien al contrario, nos ha permitido comprobar la recepción del fenómeno beat en casi tres generaciones de escritores españoles, que era una de las premisas de este libro. Y ha hecho el conjunto más variado y apetecible.

Ignacio, diriges encuentros de poesía en la Universidad de Zaragoza, y has publicado seis obras poéticas, la última Habrá una vez un hombre libre, 2009.
Vicente, has publicado poemas, relatos, novela, la última Mi vida en la penumbra, y ensayo, El tiempo de los asesinos. ¿Algún otro libro en curso, planes de futuro? ¿Como veis el panorama literario y editorial español, plagado por un lado de muchos best-sellers de fácil digestión?

Ignacio: Siempre hay un próximo libro en la mente, vivimos de eso, de nuestro deseo literario. Sin ese sueño no hay literatura, luego no ha vida. El panorama literario es rico, permite todas las posibilidades y me niego a no verlo de una forma optimista. Cada vez que dudo aparecen sellos como Baladí que me hacer recordar que esto es una fiesta, la de los libros, y que formamos parte de ella y somos felices.

Vicente: Yo estoy rematando mi nuevo poemario, Animales Perdidos, que entregaré muy pronto a imprenta. Y en vías de publicar un ensayo sobre cult movies, donde abordo otra de mis grandes pasiones, el cine independiente y de autor. Y preparando, como ya mencioné, el nuevo número de Vinalia Trippers, dedicado a la literatura pulp de horror. Respecto a tu segunda pregunta, bueno, es cierto lo que comentas, y triste también, pero también es cierto que hay cada vez una mayor efervescencia de pequeñas editoriales que apuestan por autores nuevos, y una infraestructura de blogs y espacios para publicar en la red de lo más variopinta y prometedora. De nuevo, las ventajas de la blogsfera.

Y por último ¿os habéis manchado los dedos alguna vez de Nocilla?

Ignacio: Digamos que más de una vez, y ahora se ha convertido en una costumbre los domingos por la mañana de lo más divertida. Fuera de bromas, sí, y lo volvería a hacer, claro.

Vicente: Jajaja… Para merendar algunas veces, como tentempié… Bromas aparte, como en todos los movimientos, hay en el que mencionas cosas más y menos valiosas, y de las buenas siempre se puede sacar provecho, dejando a un lado los complejos y modas.

http://www.larepublicacultural.es/article3947.html

NO HAY PROSA (ANDRÉS RAMÓN P + CARMELA CONTRERAS)

2011-03-02T18:06:00.004+01:00

Nuevamente el Kebran (Andrés Ramón Pérez) ha vuelto a tirarse al charco. La verdad, considero que esto del poetizar es un riesgo, a estas alturas de la sociedad. Pero a él se la trae al pairo. Gracias a Groenlandia, vamos a poder disfrutar de los nuevos poemas de este incansable hacedor de poemas, y esta vez viene acompañado de Carmela Contreras. El trabajo que ambos se han marcado se llama No hay prosa. Y a este respecto, es decir, respecto al título, queda todo clarito.

Por otra parte, encuentro entre las páginas de No hay prosa a muchos amigos y admirados: David González, Gsús Bonilla, Ana Patricia Moya, Ángel Muñoz Rodriguez, Julio Vegas, Kutxi Romero, Sor Campaña, Mery Larrinúa.

Y también encuentro muchos poemas en los que merece la pena soñar un rato. Os dejo con toda la carne en el asador y con ese olor inconfundible de cuando queman los versos.

Ahora solo queda que los lectores pulsen este enlace de aquí , o este otro de aquí, y a disfrutar:

Introducción por Mery Larrinua

Primer prólogo por Kutxi Romero

Segundo prólogo por Sor Kampana

El resto de poemas incluidos en esta obra pertenecen a sus respectivos autores:Marcos Canedo Abad, David Laso García, David García Cárdenas y Lutxospina Manzano.

Editorial: Groenlandia

Directora: Ana Patricia Moya Rodríguez

Corrección: David González \ Ana Patricia Moya

Diseño: Gsús Bonilla (Portada y Contraportada) \ Julio Vegas (ilustraciones de interior) \ Ángel Muñoz Rodríguez (fotografías de interior) \ Ana Patricia Moya

Beatitud en Madrid

2011-02-25T02:48:00.003+01:00

Presentación en Madrid

Fecha: el Viernes 25 de febrero de 2011

Horario: a las 19:00h

Lugar: Casa del Libro - C/Hermosilla, 21 (Madrid)

Intervendrán: Vicente Muñoz Álvarez (antólogo)

David Vicente (editor)

& varios autores del libro.

Nota: Todo esto que pone ahí arriba, además de la imagen tan chula del cartel, se lo he robado a Pepe Pereza. Desde aquí os invito a echarle un vistazo a su blog ya que allí sí que no váis a perder el tiempo como aquí.

PROGRAMA LECTURAS EN DIÓGENES

2011-02-21T15:13:00.000+01:00

Programa de lecturas de la librería Diógenes (Alcalá de Henares)

El martes 22 de febrero, a las 20:30h.

Ricardo Bórnez

con Apuntes urbanos (Libros de Umsaloua, 2010)

Ángel González González

con Muñeca rusa (Ediciones 4 de Agosto, 2010).

SOLO ENTRE LA MULTITUD ( POR PUERTO GÓMEZ CORREDERA)

2011-02-14T20:52:00.004+01:00

SOLO ENTRE LA MULTITUD

Título: Muñeca rusa

Autor: Ángel González González

Editorial: 4 de agosto (Colección Planeta Clandestino)

Rodeado por un mundo regido por el consumismo, el hedonismo, la falta de valores, encarcelado en una sociedad del bienestar, apática y a la deriva, el poeta Ángel González González (Navalmoral de la Mata, 1974) presenta su primer poemario Muñeca rusa1. Un libro que se compone de treinta y dos poemas en los que el artista mezcla una poesía de corte intimista como “Algo, dentro de mí mismo” donde revela el carácter dual al que el hombre está fatalmente relegado, fruto de una sociedad aletargada bajo el peso de la rutina como en “Tantas otras cosas”.

En esta obra, construida a partir de sus numerosos poemarios inéditos2, expone una visión existencialista de la vida en la que, como él mismo reconoce, “habla de lo cotidiano, y sobre todo es triste”. En efecto, Ángel González reflexiona sobre el paso de la vida, el espectro del pasado, la pareja, el individuo y la pasividad de un mundo que ha olvidado las cuestiones vitales. Su poesía llena de ironía y pesimismo es fundamentalmente humanista ya que se centra en el ser humano de una sociedad moderna indagando constantemente su problemática, como lo prueban los títulos de los poemas “El ocio” o “Consumismo” entre muchos otros.

Cada poema es una infructuosa búsqueda de identidad frente al estado volátil y cambiante de la sociedad en la que le toca vivir. Un mundo sin valores sólidos yen la que los constantes y vertiginosos cambios provocan un desgarro permanente y artificial.

“El asfalto,

casi siempre parece imperecedero

hasta que empiezan los parches,

las fisuras

y al final, el firme necesita de ser

nuevamente planteado.

Otro baño de alquitrán

y acabaremos amándonos

empavonados.” (21)

Es precisamente esta sociedad la causante de estas múltiples identidades que aunque parecen duraderas, si se miran desde un punto de vista externo, se vuelven frágiles al ser miradas desde el interior. Esa costra endurecida bajo la cual se ha sepultado la fragilidad del individuo provoca un encarcelamiento del ser.

“Todo obstruido, atascado, ocluido

dentro de la caja claustrofóbica” (14)

Un enclaustramiento que se refuerza por la “soledad descomunal” (24) a la que el individuo está condenado, sin poder pararse a reflexionar, al ser engullido por el desenfrenado ritmo de la rutina o lo que el artista llama el “círculo evolutivo” (19). Los sueños, las esperanzas, los deseos son convertidos en “espantapájaros” (10) en los que el hombre se refugia para no tener que afrontar el futuro incierto. De esta manera, varios de sus poemas denuncian un mundo aletargado en el que la sociedad de consumo y el materialismo adormecen los espíritus, desposeyendo a los seres de su esencia para convertirlos en sombras que se esquivan unas a otras.

“En posición de letargo,

los animales

sometidos continuamente

a la enfermedad

pueden llegar a acostumbrarse a ella” (6)

Sólo en la imaginación, en la poesía, Ángel González parece encontrar refugio a pesar de saber que no es más que un espejismo y una vuelta hacia sí mismo. El pesimismo que destila su penúltimo poema, “Esclavitud” (38), es confirmado por sus versos finales: “Millones de criaturas microscópicas/ buscan una solución/ mientras disfrutan de esa enorme abundancia”

Una línea a la que ya nos había acostumbrado con su obra pictórica, en la que utiliza técnicas mixtas donde mezcla el óleo con otro tipo de materiales para obtener un “expresionismo poético de raíz figurativa que enlaza con suspreocupaciones existenciales, composiciones abstractas con elementos e iconismos, autorretratos, retratos de pensadores y filósofos como Friedrich Nietzsche, entre otros, buceando en los paradigmas de la existencia”3.

Ángel González es un artista singular, que a pesar de definirse como pintor, poeta y narrador “caótico”, muestra una clara línea directriz en sus obras y una profunda reflexión sobre la existencia humana, alzando su voz y sus obras plásticas, con la esperanza de que hagamos un alto en el camino para pensar.

Referencias:

1. Hasta ahora sólo se podía disfrutar de su poesía en su blog:

angelgonzalezgonzalezpoeta.blogspot.com y en las numerosas obras colectivas y blogs en los que ha participado como Antología de los premios de poesía Hipalage, 2008; Antología I Premio Algazara de Microrrelato, Catálogo Solidario con Alcer, Diputación de Soria; La Hamaca de Lona, nº 25, noviembre 2009; La Fanzine, nº 1; 2000 mgs (delsateliteediciones); Iguazú, nº 24, Los rincones más oscuros. Antología del miedo, Córdoba 2010; Vinalia Trippers; Plan 9 del espacio exterior; Encuentro de poetas en Moguer (Huelva) “Voces del Extremo” con el lema “Poesía y anarquía” celebrado del 29 al 31 de julio del 2010; exposición de pintura en el Centro cultural Ababe sirio en julio 2010-09-27 o en la revista En Sentido Figurado de la que es editor.

2. El cuaderno rojo, Flores secas y sueños del olvido, Memoria de los versos sepultados, Diálogos con el muerto, El camino equivocado, Voces descontroladas, Un abrevadero de actos cotidianos, Poemas acuáticos, Por los cuatro costados, Lejos de los polos, a las hojas más bajas, antes de que se extinga, El trash Metal de Ilabi, Vivir como ahora.

3. Joan Lluís Montané. De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).

Puerto Gómez Corredera

Francia, 2010

Se está preparando una muy gorda (publicado en antología "Con otra voz")

2011-01-25T19:00:00.001+01:00

Mi casa se ensancha,

cada día es más,

más y más; más y mayor

la densidad espacial

de la enormidad que radica dentro.

Miles de aves ruidosas

construyen miles de nidos

y miles de vidas

asoman sus cabecitas

y sus picos

por todas partes,

como si siempre estuviera sucediendo

algo muy importante.

Mi casa es un alzamiento,

un clamor popular,

un tremendo lío

tratando de consensuar

quién debe entrar primero al Wc

al tiempo que la banda municipal

deja sus canciones por ahí tiradas

y los sombreros permanecen congelados en el aire

como en una fiesta de graduación militar

que vi por la tele.

Mi casa es obscena

porque esa palabra

es la que mejor se asienta

en un molde tan colmado,

tan de piscina de ricos,

tan de mar hasta donde me alcanza la vista.

Mi casa es un yonqui

y yo soy yonqui de mi casa: nadie más afortunado

que una persona que pueda celebrar esto.

Soy un indigente

de esta broma que es mi casa

y tú eres una princesa

y tu hijo es mi hijo, y él

también es una casa dentro de una casa.

Me gustan las metacasas;

sus pequeñas y delicadas estructuras

preguntándolo todo

desde que ya no tengo más respuestas

y sonrío interrogantes

porque esta es la casa

donde tú te vistes como una futura reina

a la que le gusta gustar

cuando se siente fértil

y yo te riego

porque me gusta regar reinas

que se ensanchan como casas.

Y por eso,

por todos esos vectores arquitectónicos

cada día es más,

más y más; más y mejor

esta enormidad que la señora del tiempo

ha pronosticado como:

“Se está preparando una muy gorda”

Cuánto le puedes pedir a un hombre (Walden Dos)

2011-01-22T16:04:00.005+01:00

–¿Cuánto le puedes pedir a un hombre? –continuó, mirándome con impaciencia–. Impútame lo que he hecho o he dejado de hacer, como te parezca, pero no me exijas perfección. ¿No es suficiente que haya hecho a otras personas simpáticas, felices y productivas? ¿Por qué esperas que me parezca a ellas? ¿Por qué debo poseer las virtudes que he demostrado que son las más adecuadas para una sociedad bien ordenada? ¿Debo mostrar los intereses, habilidades y espíritu abierto que he sabido engendrar en otros? ¿Debo colocármelos encima como un estúpido maniquí? Al fin y al cabo, la emulación no es el único principio educativo... ¿Tiene el médico que compartir la salud de su paciente? ¿Debe el ictiólogo nadar como un pez? ¿Tiene que estallar el fabricante de fuegos artificiales? (...)

La estructura social a la que aspiramos tiene que esperar a que la construyan los que hayan tenido una herencia plena de Walden Dos. Vendrán, no hay que temer, y los demás pasaremos a un olvido bien merecido..., como vasos que se estropean al construirlos.

Walden Dos (B.F Skinner)

Mr. ediciones (2009)

Malos hábitos

2011-01-17T16:17:00.005+01:00

Fotografía de Mari Luz Arregui

MALOS HÁBITOS

Ya está.

Se acabó.

La noche se abate

mientras despuntan los primeros rayos del Sol

y de repente

no sé qué hacer con este humo;

dónde esconderlo

de las miradas rancias que lo enjuician todo.

Quiero pensar que esos haces de luz

alumbrarán un nuevo amanecer

y que los hombres no estarán cansados

para presidir los nuevos tiempos.

Quiero y deseo imaginar todo eso

aunque, por otra parte, me tema lo peor.

Esto es un horrible hervidero de alambres

donde la más políticamente correcta

de todas las cárceles

imprime temor con su sello de caucho.

Y te digo, ya a salvo, que sé cuál es mi reino

y que en él todavía me dejan fumar.

EL IMPERIO DEL CO2, DE LUCAS RODRIGUEZ

2011-01-14T15:04:00.003+01:00

Mañana sábado 15 de enero:

PRESENTACIÓN DE El Imperio del CO₂ , en Madrid, librería Arrebato (c/La Palma 21) a partir de las 19:30h. Con la presencia de Lucas Rodriguez, Clara Santafé y Octavio Gomez Milian

La fiesta continúa en Los Jacintos (Arganzuela 11) donde a partir de las 21:15h habrá un recital con Lucas Rodríguez, Clara Santafé, Ana Lacarta, Marta Noviembre y Octavio Gómez Milián

después jam sesión poética

Habrá libros de la colección Resurrección, Cartonerita Niña Bonita y Ediciones Elsatélite

VISCERALES. PRÓXIMAMENTE EN LAS LIBRERÍAS

2010-12-28T17:30:00.004+01:00

Aquí una nueva entrega de literatura interesante, aquí un nuevo compendio de voces de las que aún tienen algo que decir, aquí el Do de pecho y lo que venga después. Desde lo más hondo, de la mano de los demonios que cada uno lleva dentro, estos chicos nos harán pasar buenos momentos a partir del mes de enero de este 2011 que ya ronda nuestras cabezas. Viva el jolgorio, y que nunca decaiga la gente que, como José Ángel Barrueco & Mario Crespo, dedican su vida a esta forma de vivir que es la literatura. Desde este punto de la red les deseo la mejor de las suertes con esta nueva aventura, y ya puestos, aprovecho para mandarle un fuerte abrazo a JAB, que desgraciadamente ha pasado por uno de los peores poemas de su vida. Ánimo brother.

VISCERALES (Ediciones del Viento, 2011):
Enrique Vila-Matas, Déborah Vukušić, Tomás Sánchez Santiago, Carlos Salem, Lucía Fraga, Alberto Haj-Saleh, Carlos Herrero, Patxi Irurzun, Marcelo Luján, Adriana Bañares, Gsús Bonilla, Daniel Ruiz García, David Murders, Joaquín Piqueras, Francesco Spinoglio, María Couceiro, Julio Valdeón Blanco, Sonia Fides, José Manuel Vara, Roxana Popelka, Manuel Vilas, Jorge Espina, Brenda Ascoz, David Refoyo, Safrika, Iñaki Echarte Vidarte, Alejandra Zina, Esteban Gutiérrez Gómez, David González, Ana Pérez Cañamares, Javier Esteban, Estelle Talavera Baudet, Alfonso Xen Rabanal, Inma Luna, Karmelo C. Iribarren, Javier Das, Vicente Muñoz Álvarez, Marta Fernández La Bohe, Kutxi Romero, Montero Glez. [Prólogo: Mario Crespo. Epílogo: José Angel Barrueco]

BEATITUD. EL VIDEO

2010-12-21T16:02:00.000+01:00

Con la misma crueldad con la que el cuchillo cercena

2010-12-16T17:24:00.004+01:00

Nadie es una serpiente lingüística aquí.

A veces ocurre.

Las palabras caen encima de la mesa

se despatarran

y de repente adquieren su propio significado

con respecto a la vida real, al supermercado, a la

tienda de abajo, etecé, etecé, etecé.

Hoy fue un día poco importante.

porque la deriva

me trajo enquistados

los mismos términos de siempre

en el mismo envoltorio de siempre

y con la misma crueldad

con la que siempre el cuchillo cercena

una aceptable interpretación del sueño.

A veces ocurre, lo sé,

pero es una pena

no contar con la toma de tierra adecuada.

VINALIA TRIPPERS EN LEÓN

2010-12-09T20:17:00.004+01:00

PRESENTACIÓN Plan 9 del Espacio Exterior en León,

el próximo sábado, 11 de diciembre

20:30 h, CCAN (León)

La nueva entrega del fanzine Vinalia Trippers, Plan 9 del Espacio Exterior, el número 10, rinde tributo a la literatura pulp y de ciencia ficción con un monográfico de relatos sobre marcianos y abducciones alienígenas, en un número especial que reúne textos e ilustraciones inéditas de casi un centenar de autores de todo el territorio español. El fanzine, sin periodicidad definida, regresa a la librerías con este número 10, tras la antología Tripulantes: Nuevas aventuras de Vinalia Trippers, coordinada por los escritores Vicente Muñoz Álvarez y David González y publicada por la Editorial Eclipsados en el año 2007. Además de 33 relatos ilustrados, Plan 9 del Espacio Exterior incluye en sus páginas centrales una fotonovela original de H.Valdez y un suplemento de poemas dedicado al malogrado escritor argentino Raúl Núñez, con textos inéditos de 12 poetas contemporáneos. La portada, desplegable y a todo color, es original del dibujante leonés Miguel Ángel Martín, portadista habitual del fanzine. El equipo original de Vinalia Trippers: Silvia D.Chica, Alfonso Xen Rabanal y Vicente Muñoz Álvarez, con la incorporación de H. Valdez al diseño, vuelve a reunir, después de casi tres lustros de la fundación del fanzine, a un nutrido elenco de autores españoles, rindiendo tributo a la literatura de kiosco y ciencia ficción y apostando una vez más por la edición y distribución de caracter independiente. La antología se presentará en León, después de su paso por Madrid, el sábado 11 de diciembre en el Club Cultural de Amigos de la Naturaleza, a las 20:30 horas, en un acto que contará con la presencia de los editores y varios autores e ilustradores del libro, y el concierto del grupo leonés Los Caracoles, que practican un sonido con influencias del funk, el sould y el rock clásico. El acto se completará con lecturas de poesía y relatos, luces estroboscópicas, djs marcianos y proyecciones de vídeo, en una puesta en escena de caracter multidisciplinar. Más información en el blog del fanzine: http://vinaliaplan9espacio.blogspot.com/

2010-12-09T02:25:00.004+01:00

Días felices en días de sombras

Es extraño ---------------------mantenerse en la sonrisa

Complejo ----------------------sentir el vértice del goce asomado

Paradójico ---------------------flexionar tanto el mismo verbo

Traumático --------------------relajarse sobre el costado que dolió tanto.

Me pregunto que ocurrirá

cuando el cenit tiña todas sus estrellas con más sangre.

Me interrogo algo

acerca de la prontitud extrema

con que este caballo

tenderá a extraviarse de nuevo.

Es incoherente levantar al Sol estos ojos.

Y también es temerario perderle el miedo.

BEATITUD. VISIONES DE LA BEAT GENERATION

2010-12-06T20:40:00.004+01:00

http://beatitudvisionesdelageneracinbeat.blogspot.com/

Selección & Prólogos:

Vicente Muñoz Álvarez & Ignacio Escuín Borao

----------------------------------------Enero de 2011 en las Librerías

LORD BYRON (CANTO CLXXVIII)

2010-12-02T16:07:00.004+01:00

CANTO CLXXVIII

Hay encanto en los bosques apartados,

Hay un éxtasis en las playas solitarias,

Hay sociedad donde nadie turba

las aguas profundas, y la música gime:

No dejo de amar al hombre, pero más amo la naturaleza

desde esos encuentros, en los que me embarga

todo lo que puedo ser, o pude haber sido

para fundirme con el Universo, y sentir

lo que nunca puedo expresar, ni tampoco disimular.

Extraído de Las peregrinaciones de Childe-Harold (Canto IV)

Exquisite politics

2010-11-30T00:26:00.008+01:00

EXQUISITE POLITICS (Denise Duhamel)

El votante perfecto tiene sonrisa, pero no tiene ojos,

seguramente no tenga nariz o pelos en los dedos de los pies,

quizás ni un solo espermatozoide, óvulo o pequeño paramecio.

La política es una babosa copulando en el jardín de Poughkeepsie.

La política es un grano de arroz pegado en la boca

de un rey. Yo voté por un grupo de células,

cualquier cosa en qué creer, cierto como la lluvia, seguro como el trigo rojo.

Llevaba mi voto como un cigarro, ponderé las grandes preguntas,

recursos y necesidades, estrellas y planetas, lenguas

prehistóricas. Me senté en la seta de Alicia en Central Park,

fumando nostalgicamente en dirección a la mansión del alcalde.

Algún día no querré más politica, mi gran corazón dejará

de amar a América y la dejaré tan fácilmente como a un matrimonio,

dividiremos nuestros activos, esperando alcanzar ventaja

antes de que la otra parte grite: ¡Wow! América,

nombre de Vespucio y hogar de libertad y valentía, Te amo.

FIESTAS PRESENTACIÓN "SIMPATÍA POR EL RELATO"

2010-11-17T01:10:00.007+01:00

Presentación en el Fnac de Madrid (Callao) a las 19:30 horas. Estarán presentes los antólogos (los escritores Patxi Irurzun y Esteban Gutiérrez), el editor y varios de los autores que participan en el libro. Habrá alguna actuación en acústico y lecturas de los autores.

Media hora antes (19:00 horas) los autores, antólogos y el editor ofrecerán una rueda de prensa.

Autores confirmados a fecha de hoy (12/11/2010):

Agnes (LILITH)

Daniel Sancet Cueto (INSOLENZIA)

Monty (SWEET LITTLE SISTER)

Felipe Zapico (DEICIDAS)

Ángel Petisme (PETISME)

Antonio Yeska (YESKA)

Iñaki Estevez (THE BLACK DOGS)

Carlos Pina (PANZER)

Indio Zammit (TARZÁN Y SU PUTA MADRE OCUPANDO PISO EN ALCOBENDAS)

Antonio Yeska (YESKA)

Ajo (MIL DOLORES PEQUEÑOS)

Javier Gallego “Crudo” (DEAD CAPO)

Eduardo García Martín “Luter” (LUTER)

Fiesta (lecturas y músicas) en la mítica Sala Gruta 77(C/Cuclillo, 6) a las 21:30 horas.

Actuación de JUAN ABARCA (MAMÁ LADILLA), LUTER, INSOLENZIA y ÁNGEL PETISME.

Estarán presentes los antólogos (los escritores Patxi Irurzun y Esteban Gutiérrez), el editor y varios de los autores que participan en el libro.

Lecturas a cargo de muchos de los autores del libro.

Entrada gratuita.

Un poema de Franz Hohler

2010-11-11T17:53:00.003+01:00

Muerte por kilo

Hoy

ha habido en Jelmoli

una subasta de libros

había que pagar sólo el peso

exactamente

8 francos por kilo.

Entre guías

cuentos de caballos

y viejas novelas de Raffael Ganz

me saltó a la vista

"La muerte de Anton von Webern".

Fue fusilado

por soldados de ocupación

al final de la guerra

tanto supe

¿pero cómo y por qué?

Yo quería

el libro

y cuando la vendedora

lo colocó sobre la balanza

en compañía de música de Modern Talking

y con la voz

de una verdulera dijo:

360 grs.: 2, 90, por favor.

Murió Anton von Webern

Por segunda vez.

JAVIER PASCUAL

2010-11-09T01:27:00.004+01:00

Hoy vuelvo a robar poesía de la red. En este caso la víctima ha sido Javier Pascual, que además de poeta es músico (Véase Ni vox y Bótox), y como tal, ha sabido controlar cada nota de este poema y dejar los suficientes espacios en blanco como para que podamos tomar aire. Os dejo con esta joya.

Entre papeles apareció esto

Yo también fui

un suicida cobarde,
un espejo roto,
un gol fantasma.

Un saco de huesos rotos,
un pan sin sal
una almohada sin relleno.

El pasado me ha regalado
un álbum de recuerdos
y un futuro

que forjar.

PRESENTACIÓN: Ovejas esquiladas, que temblaban de frío

2010-11-02T17:37:00.004+01:00

El próximo 10 de noviembre, a las 20 en punto, se presentará Ovejas esquiladas, que temblaban de frío (Bartleby Editores. 2010), de Gsús Bonilla. Una nueva oportunidad para acercarse al autor y a su poesía, en la que también le acompañarán Marta Sanz, Carlos Salem, Valentina Trio, y seguramente muchos más. Desde este espacio virtual le deseo mucha suerte al autor, y también deseo calor a todas esas ovejas ateridas.

EL MUDO

tenían muchas cosas que contar.
porque había pasado mucho.

cuatro años en un vertedero;
bueno, era un campo de concentración,
pero claro, la basura
yace
en otros lares;

doce de prisión
por pintar monigotes
en una revista libertaria; pero claro,
si no estuviste nunca en una
es muy difícil de
explicar.

el resto de días
que iban pasando
hasta milnovecientosetentaycinco.
estaba vigilado, coaccionado;

y después de la muerte del
caudillo -el de por la puta gracia de dios–
más o menos, lo que hacía
era sobrevivir.

todo esto
no se lo podía contar
a su nieto -sangre de
su sangre- revolucionario,
rebelde

porque estaba hasta los güebos
de las batallitas del abuelo.

por eso
el yayo
tras meter la tijera
a la lengua

escupió

sangre.

LS6 by Mario Crespo

2010-10-28T19:48:00.005+02:00

LS6
(BOHODÓN EDICIONES)
Portada: Sofía Serra

Un día para celebrar. Próximamente podremos hacernos con esta novela de Mario Crespo, que espero le depare insufribles éxtasis de éxito. Habrá que ser paciente y estar atento a este material. Merecerá la pena. Eso seguro.
Y aquí os dejo con un artículo al respecto, escrito por el siempre grande JAB, dos puntos:

BIENVENIDO A LA TRIBU (por José Ángel Barrueco)

Hoy, José Ángel Barrueco escribe en su columna de El Adelanto de Zamora sobre "LS6" y sobre mí, entre otras cosas. No sé qué decir, así que te dejo con el artículo. Gracias, maestro.

Si ayer hablábamos aquí de un traductor zamorano (y, que yo sepa, escritor aún inédito), hoy es el turno de un escritor zamorano que irrumpe ya en la tribu literaria con pleno derecho: Mario Crespo, a quienes ustedes conocen por algunas tribunas de opinión y por los cortos que ha rodado y que antaño ofreció al público de nuestra ciudad de manera gratuita. Imaginen la literatura como una piscina en la que se establece a diario una carrera de fondo entre los autores. Mario Crespo se ha zambullido en el agua un poco más tarde que algunos de nosotros, pero ha ganado terreno a una velocidad asombrosa. Empezó publicando artículos, luego saltó al relato, consiguiendo que varios de ellos aparecieran en revistas de papel, en revistas digitales y en blogs de literatura; de ahí, a las antologías. Y en noviembre sale a la venta “LS6”, una fascinante y laberíntica novela ambientada en Leeds, una localidad de Inglaterra en la que él mismo vivió y trabajó hace años. Mario es uno de tantos zamoranos que tuvieron que salir a buscar curro en otras partes. Tras foguear sus pies y su pellejo pateándose el mundo, hoy vive y prospera en Madrid. “LS6” saldrá en Bohodón Ediciones, editorial madrileña que gestiona el escritor José Luis Muñoz. El título alude a un distrito de esa ciudad, por donde deambulan los personajes. Tuve la fortuna de leerla y disfrutarla unos meses atrás, y espero releerla en cuanto aparezca en las librerías. Es una novela sobre todos los liberalismos, especialmente el liberalismo económico. Sobre cómo Reagan y la Thatcher hicieron que estemos donde estamos. No es que la narración se centre en ellos, aunque se alude a ambos, sino que ese modo de vida que nos vendieron afecta a los personajes. Veamos un fragmento: “Thatcher y Reagan dijeron que el estado no era la solución, sino el problema. Y dejaron que el mercado nos bajara los pantalones. La publicidad hizo el resto. Luego nos los bajamos nosotros mismos. Consiguieron mentalidades consumistas capaces de pagar un piso al triple de su precio. Veinticinco años después, los estados inyectaban dinero de los contribuyentes al sistema financiero”. El narrador de la primera parte viaja a Inglaterra para buscar trabajo, y dice: “Sólo los más fuertes sobreviven”. Prefiero no desvelar más. Sólo digo que los lectores van a devorarla. Dije al principio que M. C. nada con rapidez y soltura en las turbias aguas de la literatura, tan infestadas de tiburones y demás depredadores. Y es cierto porque la cosa no acaba ahí. En unos meses, tal vez en torno a abril, editará sus magníficos relatos de “Cuento kilómetros” en una nueva editorial que apuesta por las narrativas española y polaca: Eutelequia, dirigida por Clea Moreno Szypowska, quien no sólo va a ser una de las grandes editoras de este país, sino que además es un lujo como persona. Mario y yo hemos charlado un par de veces con ella y el otro día nos presentó al escritor y pintor Germán San Nicasio. La primera novela de esta editorial lleva su firma. Se titula “La cárcel de Jackson Pollock”, y es una crónica furiosa y aplastante sobre un pintor que se cree Jackson Pollock: novela llena de frases que he anotado con admiración y que los lectores tampoco deberían dejar escapar. No terminan aquí las noticias: el año que viene lo empezaremos con fuerza porque Mario y yo hemos coordinado la antología “Viscerales”, que Eduardo Riestra publicará el diecisiete de enero en su afamada Ediciones del Viento, y en la que hemos incluido a dos de nuestros paisanos.

El Adelanto de Zamora / El Norte de Castilla

ALEJANDRO CÉSPEDES. ¿QUIÉN POSEE A QUIÉN?

2010-10-26T18:00:00.003+02:00

Este poema pertenece a Flores en la cuneta, de Alejandro Céspedes. Un libro de poemas que contrapone el terrible mundo de los accidentes de carretera con el lenguaje publicitario utilizado por las empresas que nos venden cómodos y suntuosos coches, los cuales, siempre, debemos necesitar a toda costa. Es un libro duro, con una poética original, y que pone de manifiesto la fragilidad del ser humano ante la sociedad de consumo y ante sí mismo. Céspedes se muestra como la grúa que recoge todos los amasijos de hierro y, de ese modo, las historias que envuelven a cada accidente pasan a formar parte del desguace de la vida: o sea, nosotros mismos, por poner un ejemplo.

¿QUIÉN POSEE A QUIÉN?

Es verdad que los muertos nunca se llevan nada. lo

dejan todo aquí, desparramado, exigiendo recuerdo en

su protesta: gafas, llaves, teléfonos, zapatos, bolsos abier-

tos, agendas ya cerradas. restos esparcidos sobre una

carretera.

Ando sobre rastrojos de difuntos. No sé qué hacer con

este sedimento de otras vidas que aparece sin causa

razonable y cruza su traspié en mi camino.

A quién debo entregar estas herencias que dos nuevos

cadáveres con los ojos abiertos, obscenamente abiertos

ante mí, me piden que recoja.

Sus ojos como anzuelos.

Su cebo en el asfalto.

La mesa del recuerdo está servida.

Un joven policía estrena guantes.

Flores en la cuneta

Ed. Hiperión. 2009

CONRAD AIKEN. 2 POEMAS

2010-10-26T00:57:00.004+02:00

Goya

Goya pintó un cerdo en un muro.
El niño chico del barbero
Grabado vio sobre la plata
El león; y fueron los ocasos.

Goya olió la sangre de los toros.
El pupilo de carmelitas
Sus manos dio a un orfebre, supo
Dorar sin tacha una aureola.

Goya vio los ojos de la Pucela:
Dio serenatas (con guitarra),
Trepó al balcón; en cambio, Keats
Creó «Bright Star» (bajo las drizas).

Goya vio cómo la Gran Puta
Cogía a los gárrulos peleles
Y se reía, belfo laxo,
Y los ahogaba en una taza;

Les exprimía sus juguitos
Con manos secas, sin piedad,
hasta escucharlos balbucir. . .
Goya se fue a las catacumbas.

Vio a los bastos Roñones por el aire,
Con bocio y leporinos, violados
Por chulos lampiños, vampirialados:
Sobre Madrid, bulla nocturna.

Oyó cascarse los segundos
Como semillas, y verter
El sucio abismo del Vacío
Que hay entre el péndulo y el suelo.

Ríos de venas muertas, células descompuestas,
Amígdalas podridas, uñas.
Pelo muerto, piel muerta, garras, pelaje, muertos,
Velos, membranas, párpados, narices.

Y ojos que todavía, en la muerte, seguían
(San pestañas ni párpados) conscientes
Del puerco centro y, aún más puerco,
El local verme que aún lo arruina.

Sabó la peste del tictac.
Con ella fue Goya al Espacio,
Sedando tufo de sus miembros,
Y se paró en la faz sin rasgos,

Que no veía ni amparaba,
Pero que era, y que es. Pasó el segundo,
Goya volvió y pintó la cara;
¿pie escribió: «Yo ya lo he visto»...

En un desván pintó fulanas,
Gordas, dormidas, ovilladas;
Y al pie anotó: «Mejor que duerman.
Si despertaran, llorarían»...

Encuentro

¿Por qué te contemplo? ¿Por qué te toco? ¿Qué busco en ti,
mujer,
Que he de apresurarme para estar contigo una vez más?
¿Por qué debo sondear nuevamente tu nada abisal
Y extraer nada más que dolor?
Fijamente, fijamente miro tus ojos acuosos; pero no quedo más
convencido
Ahora que alguna otra vez
De que sólo son dos espejos que reflejan la luz del
firmamento,
Eso y nada más.
Y aprieto tu cuerpo contra mi cuerpo como si esperara abrirme
una brecha
Directamente a otra esfera;
Y me esfuerzo por hablar contigo con palabras más allá de mí
palabra,
En las que todas las cosas son claras,
Hasta que exhausto me hundo una vez más en tu nada abisal
Y la fría nada de mí:
Tú, riendo y llorando en este cuarto ridículo
Con tu mano sobre mi rodilla;
Llorando porque me crees perverso y desdichado; y riendo
Por hallar nuestro amor tan extraño;
Con la vista mutuamente clavada en una última esperanza,
ciega y desesperada,
De que el mundo entero cambie.

Dos cafés en el español

Dos cafés en El Español, las últimas
brillantes gotas de dorado Barsac en una copa,
pasta de higo y garrapiñados... Hardy está muerto,
y James y Conrad muertos, y Shakespeare muerto,
y el viejo Moor madura para una tumba obscena,
y Yeats para una estéril; y yo, y tú-
¿Qué sudarios para nosotros, qué tablas y ladrillos,
qué farsas, velas, preces y piadosos engaños?
Tú estarás envuelta en escarlata de Siria, mujer
y te pondrán tus perlas, y brillantes pulseras
y tu anillo de ágata, y colgará en tu cuello
tu lapislázuli azul con pintas de oro.
Y yo , a tu lado -¡ah! pero ¿será así?
Porque hay oscuras corrientes en este mundo oscuro, señora,
corrientes del Golfo y Árticas del alma;
y yo seré quizás, antes que nuestra consumación
nos acueste juntos, mejilla contra mejilla, bajo la tierra
barrido a otra costa donde mis blancos huesos
yacerán olvidados o profanados por gaviotas.

¿Qué dignidad podrá la muerte conferir a nosotros,
que nos besamos bajo un farol en la calle, nos cogemos de las manos
medios ocultos en un taxi o repletos
de café , de higos y Barsac nos dirigimos
a una oscura alcoba en una casa carcomida?
La aspidistra guarda la puerta; entramos,
per aspidiastra –luego ad satra- ¿no es así?
Y nos enllavamos seguros en nuestras tinieblas
nos soltamos del terror... aquí está mi mano,
la cicatriz blanca en mi pulgar, y aquí está mi boca,
para acallar tu rumor, tendidos sin hablar
pensemos en Hardy , Shakespeare, Yeats o James;
calmemos con mágicos nombres nuestro pánico.
Miremos al techo, donde los focos de los taxis
forman espectros de luz, y veamos, más allá de este techo,
aquel otro lecho en que no nos moveremos:
y , junto o separados, no amaremos.
(...)

ALFABETO DE CICATRICES. Entrelíneas Librebar

2010-10-18T19:10:00.004+02:00

Estamos de enhorabuena. Los amantes de la poesía podremos disfrutar de una jornada de poesía al desnudo, con Ana P. Cañamares dando suturas a diestro y siniestro. Así es la vida. El bisturí se te mete en la piel y aunque salgas vivo tu cuerpo siempre te recordará que en algún momento sufriste por algo. Si supieras del dolor en mi cuello/ no dudarías de que los yugos invisibles/ también pesan, y que cada día/ del trabajo a casa voy trazando surcos/ en los que no habrá de crecer cosecha.

AMISTAD A LOS CUARENTA

Para Víktor Gómez, amigo

Aquella amistad de los quince años

abonada con cáscaras de pipas

regada con el cloro de las piscinas

florecida en descampados y parques

aquella amistad eterna no volverá.

Y hay tardes en que el teléfono no suena

y parece que todos los amigos han muerto

o están lejos o demasiado ocupados

en sobrevivir.

Pero un día: alguien en su silencio

en su mirada de sobreentendidos

se convierte en portador del milagro.

En él la tristeza del superviviente

se parece tanto a la alegría

que no hay entre ellas ninguna diferencia.

Su casa abierta huele a piscina.

Y compartimos como pipas las cervezas

y las jarras son trofeos a los que vencimos

en tardes silenciosas la tentación del abandono.

Alfabeto de cicatrices

Ed. Baile del Sol. 2010

Chomsky: la Manipulación Mediática

2010-10-17T01:25:00.004+02:00

CHOMSKY Y SUS 10 REGLAS DE LA MANIPULACIÓN MEDIÁTICA

El lingüista, filósofo y activista estadounidense Noam Chomsky elaboró la lista de las “10 Estrategias de Manipulación” a través de los medios

1. La estrategia de la distracción

El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética.

“Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto 'Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones

Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad

Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir

Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad

La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión

Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad

Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad

Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad

Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen

En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

Día Mundial del Lavado de Manos

2010-10-15T16:03:00.004+02:00

En el Día Mundial del Lavado de Manos

todos debemos estar orgullosos

y muy compuestos.

Una larga tradición en este sentido

nos va a llevar al éxtasis supino

y millones de manos asépticas

-multiplicado todo ello por dos-

abrirán el grifo de la indiferencia

y volverá

a caer agua.

Las cañerías estarán ahítas

de enfermedad, mientras

-Dios Santo-

los nudos de tantas corbatas

quedarán muy lustrosos

y hasta diría yo, divertidos.

Es un día, éste día

para recordar

todo lo que hemos pasado juntos

Humanidad

compartiendo tantas cosas

en detrimento

de tantas otras.

Es un día festivo.

Para regalarse, y mientras yo...

(A.G.G. Poema inédito)

PAPI (SYLVIA PLATH)

2010-10-06T15:16:00.004+02:00

PAPI

Por Sylvia Plath

Ya no, ya no,
ya no me sirves, zapato negro,
en el cual he vivido como un pie
durante treinta años, pobre y blanca,
sin atreverme apenas a respirar o hacer achís.

Papi: he tenido que matarte.
Te moriste antes de que me diera tiempo…
Pesado como el mármol, bolsa llena de Dios,
lívida estatua con un dedo del pie gris,
del tamaño de una foca de San Francisco.

Y la cabeza en el Atlántico extravagante
en que se vierte el verde legumbre sobre el azul
en aguas del hermoso Nauset.
Solía rezar para recuperarte.
Ach, du.

En la lengua alemana, en la localidad polaca
apisonada por el rodillo
de guerras y más guerras.
Pero el nombre del pueblo es corriente.
Mi amigo polaco

dice que hay una o dos docenas.
De modo que nunca supe distinguir dónde
pusiste tu pie, tus raíces:
nunca me pude dirigir a ti.
La lengua se me pegaba a la mandíbula.

Se me pegaba a un cepo de alambre de púas.
Ich, ich, ich, ich,
apenas lograba hablar:
Creía verte en todos los alemanes.
Y el lenguaje obsceno,

una locomotora, una locomotora
que me apartaba con desdén, como a un judío.
Judío que va hacia Dachau, Auschwitz, Belsen.
Empecé a hablar como los judíos.
Creo que podría ser judía yo misma.

Las nieves del Tirol, la clara cerveza de Viena,
no son ni muy puras ni muy auténticas.
Con mi abuela gitana y mi suerte rara
y mis naipes de Tarot, y mis naipes de Tarot,
podría ser algo judía.

Siempre te tuve miedo,
con tu Luftwaffe, tu jerga pomposa
y tu recortado bigote
y tus ojos arios, azul brillante.
Hombre-panzer, hombre-panzer: oh Tú...

No Dios, sino un esvástica
tan negra, que por ella no hay cielo que se abra paso.
Cada mujer adora a un fascista,
con la bota en la cara; el bruto,
el bruto corazón de un bruto como tú.

Estás de pie junto a la pizarra, papi,
en el retrato tuyo que tengo,
un hoyo en la barbilla en lugar de en el pie,
pero no por ello menos diablo, no menos
el hombre negro que

me partió de un mordisco el bonito corazón en dos.
Tenía yo diez años cuando te enterraron.
A los veinte traté de morir
para volver, volver, volver a ti.
Supuse que con los huesos bastaría.

Pero me sacaron de la tumba,
y me recompusieron con pegamento.
Y entonces supe lo que había que hacer.

Saqué de ti un modelo,
un hombre de negro con aire de Meinkampf,

e inclinación al potro y al garrote.
Y dije sí quiero, sí quiero.
De modo, papi, que por fin he terminado.
El teléfono negro está desconectado de raíz,
las voces no logran que críe lombrices.

Si ya he matado a un hombre, que sean dos:
el vampiro que dijo ser tú
y me estuvo bebiendo la sangre durante un año,
siete años, si quieres saberlo.
Ya puedes descansar, papi.

Hay una estaca en tu negro y grasiento corazón,
y a la gente del pueblo nunca le gustaste.
Bailan y patalean encima de ti.
Siempre supieron que eras tú.
Papi, papi, hijo de puta, estoy acabada.

DAVID GONZÁLEZ. EL FLOTADOR.

2010-09-30T16:37:00.004+02:00

EL FLOTADOR

Con Willliam S. Burroughs

Agua,

agua de un azul intenso,

hojas,

hojas al aire

que se arrastran

como andrajos de tiempo.

Plaza de la Soledad.

Casas de huéspedes

restaurantes baratos,

casas de putas

fumaderos de opio.

Nueva York.

Una casa desierta.

Una radio en silencio.

Una mesa de Oporto.

Mapas y planos,

hojas,

hojas al aire

que se arrastran

como andrajos de tiempo,

agua,

agua de un azul intenso.

Hay varias alternativas.

Alguien ha lanzado un flotador

ya está

moviéndose.

El poema pertenece a: En las tierras de Goliat. Baile del Sol.2008.

COMO ULISES EN UNA CACHARRERÍA. NUEVO POEMARIO DEL VOLTIOS

2010-09-29T16:40:00.003+02:00

Ha llegado, por fin, el nuevo compuesto poético de mi tocayo Ángel Rodriguez. El título de esta nueva apuesta por la poética es este de aquí: Como Ulises en una cacharrería. El poemario cuenta con un prólogo de Ana Pérez Cañamares y un epílogo del músico y poeta Marwan. Sin duda, Ángel viene muy bien escoltado, además, por Gsus Bonilla y José Naveiras , y es que su poética de la vida lo merece. Esto de aquí abajo es uno de los poemas de este nuevo trabajo del Voltios. Ahí va también el prólogo de Ana P. C. Y subsiguientemente va mi especial abrazo destinado al autor.
tres

no puedo vivir así
ángel

y lo sabíamos
ella y yo

pero como
hago entenderle
que el puto asfalto
es sordo
ante las súplicas

PRÓLOGO DE ANA PÉREZ CAÑAMARES

trato de ponerme

del lado de todos

Por lo que conozco a Ángel no podía haber elegido versos más reveladores para comenzar su poemario. Una de las primeras impresiones cuando se conoce a Ángel es que se trata de un tipo afable y conciliador; al leerle, la primera cualidad que destaca en su mirada es la de ser profundamente compasiva.

Pero la vida, esa profesora cabrona que te enseña a base de palos, se ha encargado ya de hacerle entender algo: es necesario elegir. Una cosa es comprender –ese tratar de ponerse del lado de todos- y otra muy distinta es justificar. Quien justifica todo acaba por ser injusto. No se puede estar con los yonquis y con el cura que los echa de la iglesia; no se puede estar con tu padre y con los que le dieron una paliza y lo tiraron al río. Así que Ángel se ha arriesgado a tomar partido –en realidad lo hizo hace mucho tiempo, aunque él se empeñara en seguir aspirando a la neutralidad-, a ponerse de parte de los débiles, no de forma paternalista ni políticamente correcta, sino huyendo de tópicos e idealismos, haciéndolo a la manera de los auténticos valientes: mostrando, para empezar, su propia debilidad, sus contradicciones, sus egoísmos y cobardías. Y el que esté libre de pecado, por favor, que no escriba poesía.

Ángel -siempre con vocación de minoritario: elegido el último para los partidos de fútbol, vocacionalmente indio en las batallas entre vaqueros y pieles rojas- a pesar de todo ha crecido sin rencores. Podría haber renegado o haberse conformado con su esencia de animal de periferia: pero si eres listo –y alguien que recuerda con detalle, probablemente lo es- lo que harás será apostar fuerte. Y cada superviviente que cuenta su historia es una victoria para los que estamos deseosos de aprender y recordar de su mano.

Hay nostalgia en este viaje, pero no una nostalgia sin condiciones: quizá las mejores meriendas eran las de antes, pero los viejos amigos pueden haberse convertido en perfectos gilipollas. El viaje a Ítaca no es un camino idílico, ni siquiera en sus primeras fases; si se es honesto con los recuerdos, tampoco el regreso a la infancia es un viaje de placer. Ángel se piensa muy bien qué vale la pena guardar en la mochila, para que sea lo menos posible lo que le lastre en el viaje.

Y en este viaje con poca carga, la poesía se desnuda también, sin apenas lirismos ni figuras retóricas. Es en el propio relato cuando los hechos aislados, al sumarse, se convierten en otra cosa, en un discurso con un sentido más profundo. Las anécdotas se van tejiendo hasta convertirse en metáfora que las supera y enriquece. En su poema los indios son indios, pero unos cuantos poemas después, caemos en la cuenta de que los hay que siempre seguirán siendo indios, como siempre habrá alguien que les recalifique la pradera, les extermine los bisontes, los recluya en reservas y encima les acuse de ser diferentes y autoexcluirse. Sobre los pantalones su madre remienda parches fruto de las peleas con los otros críos del barrio, pero los parches se van convirtiendo en cicatrices, unas más visibles que otras, como la que cruza, mira por dónde, el dedo corazón, ese dedo que tiene un bonito nombre, pero que sirve para mandar a tomar por culo a los indeseables. Las pelotas que los chavales mayores mandar recoger a los pequeños son también las pelotas que les faltan a esos aprendices de matones para jugarse la vida o las rodillas. La anécdota se convierte en mucho más, por obra y gracia de las conexiones entre las palabras, entre las historias, y terminan por sobrevolar lo personal para hablar de todos. Y así, cada anécdota acaba siendo un parte de guerra.

Es de esta manera, con estas relaciones entre el poema y algo más, y las de los poemas entre sí, como este libro captura la esencia de la poesía. Porque para mí la poesía es sobre todo la expresión de las ligaduras que unen las cosas de este mundo (y los que quieran pueden hacer una lectura mística de esta idea, aunque no sea necesario irse tan lejos). Por eso, la poesía tiene esta capacidad de salvarnos del vacío: porque lo que hace es lanzar hilos y tejer redes entre los seres, los objetos, las ideas, las emociones. Redes que se convierten en redes de apoyo, de denuncia, de consuelo. La poesía expresa el eco de las voces que se llaman para curarnos de la soledad, para cantar la maravilla y llorar el horror de vivir esta vida bella y terriblemente injusta. Por eso este libro es poesía: porque teje una red que salva del silencio y la invisibilidad a seres vulnerables y asustados. Tiende cuerdas entre recuerdos y reflexiones, entre pasado y presente, entre razones e impulsos, entre los que nos creemos a salvo y los que ya han sido condenados – reivindicados aquí, al convertirse en poema.

Ángel ha optado por no maquillar sus palabras, y hay en su desnudez un punto de crueldad con el lector; para nuestro consuelo, lo equilibra con una sencillez que acompaña sin arrogancias. No se pone por encima de nadie, va al paso con el lector, no se convierte en héroe: el único heroísmo es estar aquí y contarlo todo, hablar del del Chichas y el Binchu que fuimos, de los que se perdieron y lo que perdimos, y recordar que si hoy hemos llegado hasta aquí se debe a las elecciones que tomamos, pero también a los azares que nos favorecieron. Y así será en cualquier camino a Ítaca: seguir decidiendo, seguir exponiéndonos a la suerte.

Y si Ángel no se hace el héroe, algo que hay también que agradecerle es que no se hace el poeta. Hay en este libro una naturalidad que no se imita. No hay afectaciones líricas pero tampoco imposturas de otra índole. El libro está plagado de coloquialismos y tacos, que resultan normales cuando descubrimos que quien habla es un chaval de barrio que se dirige al chaval de barrio que fuimos. Aquí las madres (o la vida) no dan golpes, sino hostias. Las cosas son, o se ponen, feas de cojones. Esto es Aluche, y Leganés, y el Pozo. Esto es el puto mundo real.

Pero en el mundo real, gracias a Ulises y a los dioses, es posible conservar una mirada de niño, que rebusca los tesoros entre la basura: las chapas entre las cabezas de gamba rechupeteadas, la novia que le ruega a uno que aparte su miseria y su insomnio porque, sencillamente, tiene que hacer pis. Igual que cuando el poeta está jodido siempre tiene tiempo de mirar al que está más jodido que él, cuando la mierda amenaza con ahogarnos, siempre se puede rescatar un tesoro que nos salve. Porque no hay triunfo comparable al de captar de repente la ternura en una escena cotidiana. Ángel, cariño, quítate de en medio que me meo. Ante eso, uno sólo puede apartarse y volver a la cama a dormir, sin sueños quizá, pero agradecido al cuerpo que abraza.

Estos poemas están constantemente apelando a esa esperanza básica, el primer rayo de luz que puede hacer que saquemos la cabeza fuera de la cueva en la que nos escondemos: una voz que nos diga que no estamos solos. Nadie en su sano juicio se atrevería a mirar de frente y pelear con la vida a no ser que escuche estas palabras: estoy contigo. Sobre lo que venga después, no hay engaño: si quieres luchar, tienes que abandonar la comodidad, y disponerte a reflexionar, actuar, decidir. Decidir una y otra vez cuál es tu lugar, sin importar que cuando no se está acostumbrado a pelear, o mejor dicho, cuando lo que nos hace tener que partirnos la cara son las circunstancias y no nuestra naturaleza, lo más probable es que casi siempre salgamos cobrando. Luego ya vendrán las madres, la poesía, nuestras novias o amigos a levantarnos.

No sé a vosotros, pero a mí me tranquiliza saber que hay tipos como Ángel, y si hubiéramos compartido infancia y juventud me hubiera gustado compartir bando. Qué coño, aún somos jóvenes, todavía hay ganas de juegos y peleas, y sí, estamos en el mismo bando. Sea para llegar a Ítaca o hasta el bar de la esquina, que quizá son lo mismo.

Ana Pérez Cañamares